À LA BEAST

À La Beast ain’t afraid to face the facts. An un-predictable, wild, and, as first appearances go, a rough lad.

Adi Amati

• Genres Pop, Hip-Hop/Rap, R&B/Soul
• Country: Germany

Alex Rapp

Alex Rapp’s hypnotic pop unites experimentation with confession, bringing a unique blend of soulful electronica to the streets of Berlin. The DC native is equal parts vocalist, producer, songwriter, and music technologist. With dreamy harmonies and maximalist soundscapes, she unpacks passionate stories of love and heartbreak, drawing you into her sonic world.

Alex’s Hand

Genre: Avant-Fusion, RIO-Prog, and Post-Modern Experimental musical art
Location: Germany
Language: English

ALEXIS TROY

Genre: Hip Hop, R&B, Rap, Trap, Breakbeat, Electro
Location: Germany
Language: German

ALFREDA

ALFREDA IS A SINGER/SONGWRITER BASED BETWEEN LONDON AND BERLIN. WHILE SHE NOW LIVES IN LONDON, SHE GREW UP IN NEW YORK CITY, WHICH IS WHERE HER FATHER, A RESPECTED POET AND PLAYWRIGHT ENCOURAGED HER TO START WRITING. IN 2006, SHE AND HER FAMILY RELOCATED TO SUSSEX, WHERE ALFREDA BEGAN EXPERIMENTING WITH MUSIC SOFTWARE AND RECORDING HER OWN SONGS. AT 16, SHE DECIDED TO MAKE THE MOVE TO LONDON TO PURSUE HER DREAM. THE NEXT COUPLE OF YEARS WERE SPENT WRITING AND EXPERIMENTING WITH DIFFERENT SOUNDS WITH A PRODUCER, AS WELL AS GETTING A BAND TOGETHER AND PLAYING LIVE SHOWS AROUND THE CITY.

AFTER ALFREDA’S LONGTIME COLLABORATOR CRAIG WALKER (POWER OF DREAMS, ARCHIVE) INTRODUCED HER TO THE BERLIN MUSIC SCENE, SHE GOT TO KNOW MANY NEW PRODUCERS AND SONGWRITERS AND NOW CREDITS HER TIME SPENT IN THE GERMAN CAPITAL FOR DEFINING HER STYLE. HER MUSIC FEATURES APPEARANCES FROM MUSICIANS SUCH AS TYLER POPE (LCD SOUNDSYSTEM) AND KNOX CHANDLER (SIOUXSIE AND THE BANSHEES), AND SHE HAS BEEN PRODUCED BY VICTOR VAN VUGT (NICK CAVE, PJ HARVEY) AND JAN VAN DER TOORN (OUTKAST, SNOOP DOGG, BRYAN ADAMS).

ALFREDA’S MAIN MUSICAL AND VISUAL IDOLS ARE LADY GAGA, DAVID BOWIE, KANYE WEST, MADONNA, GRACE JONES AND KENDRICK LAMAR. WHEREAS LYRICALLY SHE CITES BOB DYLAN, PAUL SIMON, BJORK AND PATTI SMITH AS BIG INSPIRATIONS. HER APPROACH TO FASHION IS MAINLY INFLUENCED BY HER GODMOTHER, THE LATE ISABELLA BLOW.

ALFREDA’S DEBUT SINGLE ‘GIRL OF OUR DREAMS’ WAS RELEASED JULY 6TH, 2018.

ALI AS

Rapper

Ana Moura

ÅNDfØLK

Bringing mystique back to music, ÅNDfØLK – after a Proto-Scandinavian word ‘ånd’ for spirit – is a mystery act whose shared passion for house music, folk tales, and animations led them on a mission to breathe new life into the dance music scene in the UK, Europe, and the rest of the world.

ANNA MARIA DAMM

SCHON 2008 BEGANN DIE FOTOGENE FILIPINA MIT DEN SPANISCHEN WURZELN MIT DEM ERSTELLEN VON „COVERSONG“-VIDEOS AUF YOUTUBE, UM IHRE MUSIKALISCHE BEGABUNG ZU ZEIGEN. NACH IHRER ERFOLGREICHEN TEILNAHME ALS FÜNFTE BEI „GERMANY´S NEXT TOPMODEL“ 2013 FOKUSSIERTE SIE SICH WEITERHIN AUF DIE ERSTELLUNG VON VIDEOS AUF YOUTUBE.

DIESES ENGAGEMENT BRACHTE IHR AUF IHREM YOUTUBE HAUPTKANAL BISHER MEHR ALS 550.000 ABONNENTEN UND ÜBER 40 MILLIONEN ZUSCHAUER EIN UND MACHT SIE DAMIT ZU EINER DER ANGESAGTESTEN DEUTSCHEN INFLUENCER IM BEREICH BEAUTY, FASHION LIFESTYLE.

MIT IHRER SCHWESTER KATHARINA STARTETE SIE 2014 AUSSERDEM DEN GEMEINSAMEN KANAL ANKAT, DESSEN AUTHENTISCHE VIDEOS SCHNELL EINE GROSSE SYMPATHIE IN DER NETZGEMEINDE NACH SICH ZOGEN UND SIE MIT WEITEREN 260.000 ABONNENTEN UND ÜBER 60 MILLIONEN AUFRUFEN BELOHNTEN. IHRE BEITRÄGE ENTFÜHREN DIE FANS IN DAS DIREKTE UMFELD DER TALENTIERTEN GESCHWISTER, UND DAS MIT GROSSEM ERFOLG! AUCH IN VERSCHIEDENEN LIFESTYLE-FORMATEN GROSSER DEUTSCHER PRIVATSENDER IST SIE EIN GERN GESEHENER GAST.

OBWOHL SIE SICH SELBST ALS TRÄUMERIN BEZEICHNET, KANN DIESER ZIELSTREBIGEN JUNGEN FRAU SO SCHNELL NICHTS IM WEG SEIN SO SCHLÄGT DAS HERZ DER SYMPATHISCHEN MÄDCHEN NEBEN DEN SCHWERPUNKTEN IM BEREICH LIFESTYLE UND DER INTERAKTION MIT IHREN ZUSCHAUER, VOR ALLEM FÜR MODE UND MUSIK. SO VERWIRKLICHTE ANNA MARIA GEMEINSAM MIT IHRER SCHWESTER IN DIESEM JAHR NICHT NUR IHREN TRAUM VON EINER EIGENEN KOLLEKTION – ZUSÄTZLICH ERSCHEINT IM SOMMER DIESES JAHRES IHRE ERSTE SINGLE. AUCH FÜR DIE BEGABTE TÄNZERIN KATHARINA IST DIE LIEBE ZUR MUSIK EIN WICHTIGER BESTANDTEIL IN IHREM LEBEN.

YOUTUBE.COM/USER/ANNNNNAMARIA753

ANT ENOCH

Australian singer-songwriter Ant Enoch, influenced by Jeff Buckley, embarked on a musical journey at 4. His DIY spirit led to self-taught piano skills, shaping a decade-long career with Caravãna Sun. Ant Enoch's solo venture blends heartfelt pop and lo-fi, echoing Buckley's emotional range.

Asaf Avidan

Genre: Indie, Folk, Rock
Location: Israel
Language: English

Asbjørn

Asbjørn launches first video from a three-part visual project: The Boyology Series. The release of Young Dumb Crazy on 7th May 2021 marks the beginning of his interconnected video-trilogy.

ÁSGEIR

Genre: Pop/Rock, Folk, Folktronica
Location: Iceland
Language: English

BAKETOWN

BAKETOWN IS THE PROJECT OF BERLIN-BASED ARTIST AND PRODUCER, NOAH BECKER. IN MAY 2017, NOAH TOOK ON THE LEASE OF A TWO-FLOOR GARAGE IN SCHÖNEBERG (BERLIN) AND OVER THE SUMMER HAS CONVERTED IT INTO A RECORDING STUDIO, ART STUDIO, LIVE VENUE AND OVERALL CREATIVE HUB.

THE SPACE HAS BECOME A MEETING POINT FOR A CIRCLE OF MULTIDISCIPLINARY ARTISTS BASED IN BERLIN AS WELL AS FOR ARTISTS STOPPING BY THE GERMAN CAPITAL. THE SPIRIT OF THE SPACE NATURALLY PROMOTES BOTH COLLABORATION AND CREATIVITY; BRINGING TOGETHER ARTISTS ACROSS ALL GENRES TO WORK WITH ONE ANOTHER TO CREATE MUSIC AND ART THAT THRIVES OFF OF ORGANIC CONNECTION. THE SPACE INFLUENCES THE ART AND THE ART INFLUENCES THE SPACE.

THROUGH DEVELOPING THE SPACE AND BUILDING A COMMUNITY OF DIVERSE ARTISTS, BAKETOWN CAME TO LIFE AS A CREATIVE COLLECTIVE THAT PRIDES ITSELF ON BEING BUILT BY ARTISTS, FOR ARTISTS.

IN CREATING BAKETOWN, BAKETOWN RECORDS WAS BORN AND ASPIRES TO BE A STRONG FOUNDATION AND RESOURCE FOR THE MUSIC THAT IS CREATED NOT ONLY WITHIN THE COLLECTIVE BUT FOR ARTISTS WHO RESONATE WITH THE VISION OF BAKETOWN. THE UNIQUENESS OF BAKETOWN RECORDS IS THE IDEA THAT THE MATERIAL IS BOTH RECORDED AND RELEASED IN ALMOST REAL TIME BY THE ARTISTS AT THIS INCREDIBLY UNIQUE SPACE, GIVING IT A VERY ORGANIC FEEL.

THIS SUMMER, NOAH AND HIS BAND BAKERY RECORDED ORIGINAL COLLABORATIVE TRACKS WITH MANY DIFFERENT ARTISTS, INCLUDING; ALICE PHOEBE LOU, SWIZZ BEATZ, CHE LINGO, JAMES HERSEY, OLMO AND HE HAS NEW COLLABORATIONS IN THE WORKS WHICH WILL BE RELEASED ON BAKETOWN RECORDS IN THE COMING FUTURE.
BAKETOWN.COM

BALL PARK MUSIC

*ENGLISH*

WHAT DO PEOPLE THINK WHEN THEY THINK OF BALL PARK MUSIC?

DO YOU ENVISION FIVE YOUNGSTERS TRIUMPHANTLY CRUISING DOWN THE STREET WAVING BRISBANE’S INDIE-ROCK UTOPIAN FLAG? OR ARE YOU SEEING A BUNCH OF KIDS PLAYING ON VINTAGE AMPS AND HOLDING ON TO OLD FESTIVAL TICKETS? ARE YOU THINKING OF THE WILD PARTIES IN THE AUSTRALIAN CLUBS, WHERE COKE AND CRÈME BRÛLÉE WILL BE SERVED AND TURN NIGHT INTO DAY?

MAYBE IT’S TIME FOR PEOPLE TO KNOW THE TRUTH.

BALL PARK MUSIC HAS SPENT THE LAST YEARS IN A GLITTERING AND BEAUTIFUL FANTASY WORLD, CHASING AFTER THE BRIGHT LIGHTS AND BIG DREAMS IN THE METROPOLISES OF THIS WORLD. BUT AS OF LATE THE BAND HAS BEEN FOCUSED ON THEIR NATIVE LAND TO RECORD THEIR THIRD ALBUM IN A FAMILIAR ENVIRONMENT AND COMPLETELY ON THEIR OWN.

EXCUSE US IF YOU THOUGHT BRISBANE WAS ONLY A SEA OF INSECTS AND THESE LADS ONLY SUBSIDED ON MOUNTAINS OF PIZZA! BUT WHATEVER THEY HAVE BEEN DOING, IT’S WORKED.

WE HAND SELECTED THE FIVE-TIME GRAMMY-NOMINATED PRODUCER TONY HOFFER INTO THE STUDIO TO REFINE THE RECORDING SESSIONS. AFTER HEARING HOFFNER’S WORK WITH AIR, BELLE & SEBASTIAN, M83, AMONG OTHERS, IT WAS CLEAR THAT THE SOUND WOULD BE GOLDEN AND THE VIBES STRONG.

THE SUBSEQUENT ALBUM WAS CALLED “PUDDINGHEAD”, A BURN SHAKESPEARE WOULD BESTOW UPON THOSE LOATHSOME SLACKERS OF VICTORIAN ENGLAND, OF WHICH HE WAS ONE. BUT REALLY THE ALBUM IS A CELEBRATION OF SUBURBAN LIFE IN AUSTRALIA.
*DEUTSCH*

WAS FÄLLT DEN LEUTEN EIN, WENN SIE AN BALL PARK MUSIC DENKEN?

HABEN SIE FÜNF YOUNGSTERS VOR AUGEN, DIE TRIUMPHIEREND MIT HERUNTERGELASSENEM VERDECK DURCH BRISBANES INDIE-ROCK-POP-UTOPIA CRUISEN? ODER SEHEN SIE EIN PAAR KIDS, DIE AUF EINER AUS VINTAGE-AMPS UND ALTEN FESTIVAL-TICKETS AUFGESCHÜTTETEN PYRAMIDE KRIEGSRAT HALTEN? DENKEN SIE AN EINE WILDE UND WUNDERSAME PARTY IN DEN CLUBS DES VALLEYS, AUF DER COLA MIT CRÈME-BRÛLÉE-GESCHMACK SERVIERT UND DIE NACHT ZUM TAG GEMACHT WIRD?

VIELLEICHT IST ES AN DER ZEIT, DASS DIE LEUTE DIE WAHRHEIT ERFAHREN.

BALL PARK MUSIC HABEN DIE LETZTEN ZWÖLF MONATE IN EINER GLEISSEND HEISSEN UND FEUCHT SCHWITZIGEN FANTASIEWELT ZUGEBRACHT, IN DER SIE TAG EIN, TAG AUS HALBNACKT VOR EIN PAAR STANDVENTILATOREN HOCKTEN. ANSTATT DEN GLITZERNDEN LICHTERN UND GROSSEN TRÄUMEN IN DEN METROPOLEN DIESER WELT NACHZUJAGEN, HAT SICH DIE BAND AUF DIE HEIMATLICHEN GEFILDE BESONNEN, UM IN EINEM VERTRAUTEN UMFELD UND GANZ AUF SICH ALLEIN GESTELLT IHR DRITTES ALBUM EINZUSPIELEN.

ENTSCHLOSSEN WIE NIEMALS ZUVOR, MÖGLICHST VIEL VON SICH SELBST IN IHRER MUSIK ZU TRANSPORTIEREN, MIETETEN SIE EIN SPOTTBILLIGES ANWESEN IN EINEM NÖRDLICHEN VORORT VON BRISBANE, UM DIE NEUEN STÜCKE IM ALLEINGANG AUFZUNEHMEN. BEVOR SIE TAG FÜR TAG IN DER ERDRÜCKENDEN HITZE EINES SIEBZIGERJAHRE-BUNGALOWS MIT WÄNDEN AUS WELLASBESTZEMENT SCHWITZEN KONNTEN, UM IN DER BESCHAULICHEN KULISSE AUS TROPFENDEN WASSERHÄHNEN, DEM GEKRÄCHZE VON FLÖTENVÖGELN UND LÄRMENDEN FERNVERKEHRSSTRASSEN IHRE SONGS AUF TAPE ZU BANNEN, MUSSTEN SIE ERSTMAL JEDE MENGE MATSCH AUS DER EINFAHRT SCHAUFELN, DIE OHNEHIN SCHON KAPUTTE BUNGALOWTÜR EINTRETEN UND BERGE VON VERSCHIMMELTEN ESSENSRESTEN UND TOTEN INSEKTEN ENTSORGEN. WIE AUCH IMMER, ES HAT FUNKTIONIERT.

SPÄTER HABEN DIE FÜNF DEN GRAMMY-NOMINIERTEN PRODUZENTEN TONY HOFFER DAZU GEBETEN, DAMIT DIESER IM STUDIO DAS ERGEBNIS IHRER ZWÖLFMONATIGEN, SCHWEISSTREIBENDEN RECORDING-SESSIONS VEREDELT. VON DA AN WAR ES EIN SELBSTLÄUFER. TONY ANZUHEUERN, WAR FÜR DIE BAND NACH EINEM JAHR DER ABSCHOTTUNG UND SELBSTZENTRIERTEN ARBEIT WIE EINE SÜSSE BELOHNUNG – KEIN WUNDER, WENN MAN HOFFERS RENOMMEE UND SEINE WEITHIN GESCHÄTZTEN PRODUKTIONEN FÜR BECK, THE KOOKS, M83, AIR, BELLE AND SEBASTIAN UND VIELE ANDERE BEDENKT. ZWEIFELSOHNE HAT ER ENTSCHEIDEND DAZU BEIGETRAGEN, DAS VIELSCHICHTIGE UND PULSIERENDE NEUE MATERIAL AUF DAS NÄCHSTE LEVEL ZU HEBEN.

DAS NEUE ALBUM HEISST „PUDDINGHEAD“. LAUT ERKLÄRUNG DER BAND WOLLEN SIE MIT DEM TITEL(PUDDINGHEAD IST EINE VON SHAKESPEARE GEPRÄGTE BELEIDIGUNG FÜR JEMANDEN, DER SELBST DIE EINFACHSTEN AUFGABEN VERGEIGT) EINERSEITS DIE UNDERDOGS DIESER WELT FEIERN, ANDERERSEITS ABER AUCH GEMEINSAM MIT ALL SEINEN FANS DIE LIEBE, DIE VERLUSTE UND DIE BANALITÄTEN DES AUSTRALISCHEN VORSTADTLEBENS ZELEBRIEREN.

NACH ZWEIEINHALB AUFREGENDEN JAHREN – IN DENEN SIE GLEICH ZWEI MAL MIT IHREN PLATTEN „HAPPINESS AND SURROUNDING SUBURBS“ UND DEN TOP-TEN-ERFOLG „MUSEUM“ FÜR DAS AUSTRALISCHE ALBUM DES JAHRES NOMINIERT WURDEN, AUSVERKAUFTE HEADLINER-TOUREN UND EINE AUSTRALIEN-TOUR MIT WEEZER SPIELTEN, HERAUSRAGENDE SHOWS BEI DEN GROSSEN AUSTRALISCHEN FESTIVALS WIE SPLENDOUR IN THE GRASS, FALLS FESTIVAL, SOUTHBOUND, HOMEBAKE UND BIG DAY OUT ABSOLVIERTEN, KONZERTE IN NEW YORK, GROSSBRITANNIEN SOWIE DEN NIEDERLANDEN GABEN UND VIER TOP-40-NOTIERUNGEN IN DER AUSTRALISCHEN RADIO-SHOW TRIPLE J’S HOTTEST 100 LANDEN KONNTEN – SIND BALL PARK MUSIC BEREIT HIER ZU LANDE FÜR DEN NÄCHSTEN ANGRIFF.

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BENOBY

„DU MERKST IRGENDWANN, DASS DU OHNE NICHT MEHR SEIN KANNST. UND DU MACHST ALLES DAFÜR, UM DAS EINE MÖGLICH ZU MACHEN, DAS DIR WICHTIG IST: MUSIK.“

WÄRE SEIN LEBEN EIN FILM, DANN MÜSSTE MAN FÜR BENOBY GLEICH EIN EIGENES GENRE ERSCHAFFEN. VON ACTION BIS KOMÖDIE, VON DRAMA BIS LOVESTORY – ALLES, WAS BISHER IN SEINEM LEBEN GESCHAH, ERZÄHLT SICH WIE EINE SPANNENDE ACHTERBAHNFAHRT MIT KLARER ZIELSTATION: DIE MUSIK. UND WEIL SICH SO VIELE ENTWAFFNEND EHRLICHE GESCHICHTEN AM BESTEN IN SONGS ERLEBEN LASSEN, MUSS EIN FILM ERSTMAL WARTEN, DENN DER 28-JÄHRIGE SÄNGER, SONGWRITER UND MUSIKER PRÄSENTIERT MIT „MEIN FÜNFTES ELEMENT“ DIE ERSTE SINGLE AUS DEM GLEICHNAMIGEN ALBUM.

FÜR BENOBY, BÜRGERLICH ROBERT WROBLEWSKI, IST ES MEHR ALS EIN DEBÜTALBUM, DENN DER MUSIKER – ER SPIELT KLAVIER, GITARRE UND SAXOPHON – HATTE BEREITS IN DEN VERGANGENEN JAHREN ERSTE SONGS HERAUSGEBRACHT UND MIT GENRES GESPIELT. AUF „MEIN FÜNFTES ELEMENT“ KOMMT ALLES ZUSAMMEN, WIE EIN SCHMELZTIEGEL DER MARKANTESTEN EPISODEN SEINES LEBENS. MIT „MEIN FÜNFTES ELEMENT“ BETRITT ER ENDLICH DIE GROSSE BÜHNE. „ICH WAR IM KIRCHENCHOR, IN EINER HIPHOP-CREW, HATTE GENAU ZWEI KLAVIERSTUNDEN, UNTERRICHT BEI EINEM OPERNSÄNGER, HABE GERAPPT, HABE GESUNGEN, HABE SELBST KOMPONIERT, VIEL LIVE GESPIELT UND IN EIGENREGIE DREI ALBEN AUFGENOMMEN“, FASST BENOBY DEN MUSIKALISCHEN TEIL STARK VERKÜRZT ZUSAMMEN. DASS ES IHM MIT DER MUSIK ERNST WAR, DAS MUSSTE BENOBY SEINER FAMILIE ERST EINMAL BEWEISEN. „ICH MUSSTE ECHT KÄMPFEN. ICH WOLLTE ZEIGEN, DASS ICH BEIDES UNTER EINEN HUT KRIEGE, ALSO MEDIZINSTUDIUM UND MUSIK. ABER DANN MUSSTE ICH AUF EINEN PLATZ WARTEN, WECHSELTE ZU JURA, ACKERTE WIE EIN IRRER IN ZIG NEBENJOBS, UM AM ENDE FESTZUSTELLEN, DASS MICH NUR MUSIK WIRKLICH GLÜCKLICH MACHT. UND DARUM GEHT ES DOCH, ODER NICHT?“

AUFGEWACHSEN IN BAYERN, WURDE BENOBY SCHON ALS KIND ZUM KEYBOARD-UNTERRICHT GESCHICKT, WAS ABER WENIG BEGEISTERUNG AUSLÖSTE. „ICH FAND ES EINFACH UNCOOL. SPÄTER SANG ICH IN DER KIRCHE UND ERFREUTE DIE GOTTESDIENST-BESUCHER MIT MEINER HELLEN, HOHEN STIMME. BIS ICH AN EINEM SONNTAG IN DEN STIMMBRUCH KAM“, ERZÄHLT ER LACHEND. WESENTLICH COOLER WURDE ER ALS TEENAGER, ALS BENOBY GEMEINSAM MIT SEINEM GROSSEN BRUDER EINE „TOTAL HARTE GANGSTA“-HIPHOP-TRUPPE AUF DIE BEINE STELLTE – UND ZUR ÜBERRASCHUNG ALLER AUF DER BÜHNE MIT SEINEN SMARTEN RHYMES ÜBERZEUGTE. „HIPHOP BLEIBT AUCH IMMER EIN TEIL VON MIR, ABER ICH HABE AUCH DAMALS SCHON BEIDES GEMACHT – GERAPPT UND GESUNGEN“. DABEI TAT ER DIES IMMER SCHON AUF DEUTSCH: „IN DER SPRACHE, IN DER ICH DENKE, IN DER SINGE ICH AUCH. ETWAS ANDERES KAM NIE IN FRAGE.“

OBWOHL DAS TALENT UND DIE LIEBE ZUR MUSIK ÜBERDEUTLICH WAREN, IHM SOGAR EIN SONGWRITING- VERTRAG MIT EINEM VERLAG ANGEBOTEN WURDE, WOLLTE BENOBY DEN WUNSCH SEINER ELTERN ERFÜLLEN UND EINEN STUDIENABSCHLUSS IN DER TASCHE HABEN. MEDIZIN RÜCKTE ZWAR IN WEITE FERNE TROTZ 1,9 DURCHSCHNITT IM AUFNAHMETEST, ABER ES FOLGTEN JURA UND SCHLIESSLICH DAS STUDIUM ZUM PHYSIOTHERAPEUTEN, DAS BENOBY NUN ERFOLGREICH ZUM ABSCHLUSS GEBRACHT HAT. „ES GING JA NICHT DARUM MIT MEINER FAMILIE WEGEN DER MUSIK ZU BRECHEN, SONDERN SIE ALS UNTERSTÜTZER ZU GEWINNEN. JETZT SIND SIE AUCH TOTAL STOLZ UND FIEBERN MIT MIR MIT. UND ICH BIN FROH, DASS ICH MICH ENDLICH KOMPLETT DER MUSIK WIDMEN KANN.

ES SIND NEBEN DIESEN KÄMPFERISCHEN EPISODEN, BESONDERS DIE TRAGISCHEN, DIE MELANCHOLISCHEN MOMENTE, DENEN BENOBY IN SEINEN SONGS EIN DENKMAL SETZT. KLEINE GROSSE HYMNEN, DIE SICH IM KOPF VERANKERN, BIS MAN ERSTAUNT FESTSTELLT, DASS BENOBY AUCH DEINE EIGENE GEFÜHLSWELT BESCHREIBT. „SICH ZU ERINNERN AN DIE ERSTE GROSSE LIEBE, AN TRENNUNGEN, BEZIEHUNGSSTRESS, ABER AUCH SO ETWAS DRAMATISCHES WIE EINEN SCHWEREN AUTOUNFALL ODER DIE KRANKHEIT MEINER MAMA, DIE SIE ZUM GLÜCK GUT ÜBERSTANDEN HAT – DASS DAS ALLES IN DIE SONGS HINGEFLOSSEN IST, HAT MICH INNERLICH BEFREIT. ES TAT GUT. UND WENN MAN EINMAL DIESES GEFÜHL HATTE, DANN KEHRT MAN IMMER WIEDER DORTHIN ZURÜCK.

MIT „MEIN FÜNFTES ELEMENT“ PRÄSENTIERT BENOBY „DAS LIEBESLIED DES ALBUMS“ MIT DEM ER VERSUCHT, DIE LIEBE AUF SEINE WEISE ZU ANALYSIEREN, SIE AUF EINE PHYSIKALISCHE EBENE BRINGT UND BELEUCHTET. „DIE FRAGE IST DOCH: WAS SIND DIE ELEMENTE, WESHALB DU DICH IN EINEN MENSCHEN VERLIEBST.“ MIT „MEIN 5TES ELEMENT“ SUCHT BENOBY NACH ANTWORTEN UND SCHENKT UNS DABEI EINE LIEBESERKLÄRUNG AN SEINE ZUKÜNFTIGE TRAUMFRAU. „MICH BEEINDRUCKT EINE FRAU, DIE RUHIG BLEIBT, WÄHREND DIE MENGE TOBT. WENN SIE IHREN EIGENEN KOPF HAT, EINEN GANZ EIGENEN CHARAKTER HAT. WENN ALLES ANDERE EINFACH EGAL IST“, BESCHREIBT BENOBY DIE INSPIRATION FÜR DEN SONG.

VOR WENIGEN MONATEN ZOG BENOBY VON MÜNCHEN NACH BERLIN UND HAT SICH GANZ DEN AUFNAHMEN ZU SEINEM ALBUM GEWIDMET. GEKOMMEN IST ER ABER NICHT ALLEIN: „MEIN EIGENES KLAVIER ZU HABEN, IN MEINER WOHNUNG, DIREKT BEI MIR – DAS WAR GANZ LANGE EIN WUNSCH. ICH HABE MEINE KOMPLETTE KOHLE DAFÜR AUSGEGEBEN, DAS GEBE ICH NICHT MEHR HER.“ WENN BENOBY ZURÜCKSCHAUT AUF SEINEN BISHERIGEN WEG, TUT ER DIES MIT EINEM HERZLICHEN LACHEN. „ES HATTE ALLES SEINEN SINN, DIE SCHLECHTEN UND DIE GUTEN SACHEN. HÄTTE ICH FÜR MEINE MUSIK NICHT SO KÄMPFEN MÜSSEN, DANN WÄRE ICH DOCH EIN GANZ ANDERER MENSCH MIT EINER GANZ ANDEREN GESCHICHTE UND GANZ SICHER ANDEREN SONGS GEWORDEN.“

DIE ERSTE VORABSINGLE „MEIN FÜNFTES ELEMENT“ ERSCHEINT AM 04.08.2017 ALS VORBOTE AUF DAS DEBÜTALBUM „MEIN FÜNFTES ELEMENT“.

BERNHOFT

*ENGLISH*

ALTHOUGH BERNHOFT WAS ALREADY IMPRESSING AUDIENCES WHILE ON TOUR WITH HIS ONE-MAN-BAND, THE RETROSOUL SINGER AND MULTI-INSTRUMENTALIST WAS DETERMINED TO TAKE HIS MUSIC TO A NEW LEVEL.

THE GUITAR RIFFS, PIANO WORK AND LYRICISM ON THE TRACK “ISLANDER” ARE FULL OF RAW EMOTION AND TRUE FEELING. THE ALBUM APPEALS TO A WIDE VARIETY OF MUSICAL TASTES AND REACHES EVERYONE ON A DEEP LEVEL WITH ITS WARM, DYNAMIC SOUND.

WORKING WITH PRODUCER PAUL BUTLER (DEVENDRA BANHART, MICHAEL KIWANUKA) TO CREATE A MAGICAL FEEL TO SURROUND THE SONGS THAT WERE ALL INSPIRED BY SWEDISH POP AND SOUL MASTERS LIKE STEVIE WONDER AND SLY & THE FAMILY STONE OR EVEN FOLK GIANTS CAROLE KING, ESPECIALLY ON THE ALBUM’S FIRST SINGLE, “COME AROUND”.

THE ALBUM IS CHALK FULL OF THOSE CLASSIC FEEL GOOD SONGS EVERYONE LOVES. THE VARIED RHYTHMS OF THE SONG “WIND YOU UP” WILL DO JUST THAT, WIND YOU UP, ESPECIALLY WHEN BERNHOFT’S UNIQUE BEATBOXING SKILLS KICK IN. DON’T FORGET THE TRACK “NO US, NO THEM”, BERNHOF’S LOVE DUET WITH GRAMMY AWARD WINNER JILL SCOTT.

AFTER THE RELEASE OF HIS “CERAMIC CITY CHRONICLES” (A HOMAGE TO HIS HOMETOWN OSLO) IN 2008, BERNHOF DEVELOPED HIMSELF INTO A PERFORMER DESIRED ON STAGE AROUND THE WORLD AND SOLD OVER 250,000 COPIES OF HIS 2011 ALBUM “SOLIDARITY BREAKS” AND BEING PROPELLED TO BECOMING THE RECIPIENT OF THE “SPELLEMANNPRISEN” (NORWAY’S EQUIVALENT TO THE GRAMMYS) FOR BEST MALE ARTIST IN 2012.

BERNHOF COULDN’T BE STOPPED AND WITH HIS MOVE TO NEW YORK HE CRACKED INTO THE AMERICAN MARKET WITH HIS SHOWCASES AT SXSW, HIS APPEARANCE ON NPR’S “WEEKEND EDITION” AND HIS LATE-NIGHT DEBUT ON CONAN.
*DEUTSCH*

WÄHREND BERNHOFT IN DEN VERGANGENEN JAHREN DURCH DIE WELT TOURTE UND DAS PUBLIKUM MIT SEINER MITREISSENDEN “LOOPING-POWER” ALS “ONE-MAN-BAND” BEEINDRUCKTE, KAM DER RETROSOUL-SÄNGER UND MULTI-INSTRUMENTALIST ZUM ENTSCHLUSS, SEINE MUSIK AUF EINE NEUE BEDEUTUNGSEBENE ZU BRINGEN.

„AUF DER LETZTEN TOUR WAR ES SEHR MERKWÜRDIG FÜR MICH, AUF DER EINEN SEITE IN HOCH ENTWICKELTEN LÄNDERN ZU SPIELEN ALS AUCH IN SOLCHEN, WO GENERATIONEN OHNE ARBEIT SIND UND HOFFNUNGSLOSIGKEIT UND TRISTESSE AUF DER TAGESORDNUNG STEHEN“, ERKLÄRT ER. AUF SEINEM NEUEN ALBUM“ ISLANDER“ GEHT BERNHOFT DIESEM GEFÜHL AUF DEN GRUND UND ERWEITERT SEINEN SOUND DURCH GROOVES MIT SPANNUNGSGELADENEN, TIEFGRÜNDIGEN KLANGSTRUKTUREN.
DIE GITARREN-RIFFS, KLAVIER-AKKORDE UND TEXTE VON „ISLANDER“ SIND VOLL ROHER EMOTIONEN UND GEFÜHLVOLLER KLÄNGE. DAS ANSPRUCHSVOLLE ALBUM ERSCHEINT SOZUSAGEN ALS MUTPROBE AUF DIE FRAGE, WAS HEUTE ÜBERHAUPT NOCH MÖGLICH IST IN DER POPULÄREN MUSIK.

FÜR DIE NACHFOLGE SEINES IN HÖCHSTEN TÖNEN GELOBTEN ALBUMS “SOLIDARITY BREAKS” (2011) HAT BERNHOFT ERNEUT EINE INSEL, DIESMAL DIE “ISLE OF WIGHT” (ENGLAND) ALS PRODUKTIONSORT AUSGEWÄHLT.

“DIE ISLE OF WIGHT IST EINFACH EIN MAGISCHER ORT, FAST SCHON WIE EINE ZEITMASCHINE, DIE DICH 30 JAHRE ZURÜCK BRINGT”, SAGT ER UND SCHAFFT DAMIT EINE BEWUSST GEWOLLTE GEOGRAPHISCHE DISTANZ ZUM ZENTRUM DER ENGLISCHEN ELEKTRONISCHEN MUSIK IN LONDON, UM DEN FÜR “ISLANDER” BENÖTIGTEN WARMEN UND DYNAMISCHEN KLANG ZU ERSCHAFFEN.

IN DEN “CHALE ABBEY STUDIOS” (VINTAGE-EQUIPMENT STUDIO) ARBEITETE BERNHOFT DABEI MIT DEM PRODUZENTEN PAUL BUTLER – MITGLIED DER VIEL GELIEBTEN ALT-ROCKBAND “THE BEES” UND PRODUZENT VON U.A. MICHAEL KIWANUKA ODER DEVENDRA BANHART.

INSPIRIERT VON SCHWEDISCHEM POP ZU MITREISSENDEM SOUL IM STILE VON STEVIE WONDER UND SLY STONE ODER BAHNBRECHENDEM FOLK-ROCK EINER CAROLE KING BEGINNT „ISLANDER“ MIT BERNHOFTS MEISTERHAFTEN VOCALS AUF “COME AROUND”, WAS AUCH GLEICHZEITIG DIE ERSTE SINGLEAUSKOPPLUNG SEINES ALBUMS IST.

“DIE IDEE ZUM SONG KAM MIR, ALS ICH VON SAN FRANCISCO NACH L.A. FUHR, DAS RADIO AUFDREHTE UND MICH DARAN ERINNERTE, WELCHE WIRKUNG MUSIK AUF DICH HABEN KANN UND WIE SEHR MUSIK BEEINFLUSST”, SO BERNHOFT.

VON DA AN BRINGT DAS ALBUM FEEL-GOOD- SONGS WIE “WIND YOU UP” (MIT EINER UNGLAUBLICHEN VIELZAHL VON RHYTHMEN UND BERNHOFTS UNIQUEN BEATBOX SKILLS), “EVERYTHING WILL BE OKAY” (EIN FUNK-MASTERPIECE), “ONE WAY TRACK” ( DISCO MEETS INTENSE LYRICS) UND “NO US, NO THEM” (BERNHOFTS LIEBESLIED-DUETT MIT GRAMMY-GEWINNERIN JILL SCOTT).

TIEFER UND EMOTIONALER WIRD ES BEI DEM WUNDERSCHÖN LANGSAMEN STÜCK “DON’T LET ME GO” UND DEM ABSCHLUSSSONG DES ALBUMS “I BELIEVE IN ALL THE THINGS YOU DON’T” .

BERNHOFT, DER SICH SELBST ALS “IN 60ER- UND 70ER-KLANGKULISSEN SCHWELGEND” BEZEICHNET, HAT SICH BEI DER AUFNAHME DIESES ALBUMS BEWUSST FÜR EINEN OLD-SCHOOL- ANSATZ ENTSCHIEDEN.

“WIR FUHREN EINFACH INS STUDIO, UM EINEN MONAT VOLL DURCH ZU ZIEHEN”, SAGT ER. “DIE STIMMUNG UND DIE CHEMIE WAREN SO GROSSARTIG, DASS WIR VERSUCHTEN, SIE MÖGLICHST LANG ZU HALTEN, UM DEN SONGS EINE REALE UND DOCH COOLE INTENSIVITÄT ZU GEBEN”.

ZUM ENDE DISTANZIERTE ER SICH DABEI MEHR UND MEHR VON GÄNGIGEM STUDIO-PERFEKTIONISMUS, UM ZU EINEM FREIEREN, REALEREN ERGEBNIS ZU KOMMEN.

“ES GAB EINE MENGE TOOLS UND TECHNIKGADGETS, DIE WIR NICHT BENUTZTEN, UM UNS VOLL UND GANZ AUF UNSER MUSIKALISCHES KÖNNEN ZU BESCHRÄNKEN”, SO BERNHOFT. “PAUL UND ICH STIMMTEN ÜBEREIN, DASS AUCH KLEINE FEHLER ZU EINEM `GROSSEN GANZEN` GEHÖREN”.

NACH SEINER VERÖFFENTLICHUNG VON „CERAMIK CITY CHRONICLES“ (2008 – HOMMAGE AN SEINE HEIMATSTADT OSLO) ENTWICKELTE ER SICH SCHNELL ZU EINEM WELTWEIT BEGEHRTEN LIVE-PERFORMER. DADURCH KONNTE ER U.A. ALS OPENER FÜR BLUES-ROCK LEGENDE JOE COCKER AUFTRETEN. ANFANG 2011 ERSCHIEN MIT „SOLIDARITY BREAKS“ SEIN NÄCHSTES ALBUM, DAS SICH WELTWEIT MEHR ALS 250.000 MAL VERKAUFTE. DIE DURCH BEATBOX- UND AKUSTIKGITARREN-PARTS GEZEICHNETE SINGLE „C’MON TALK“ ERREICHTE AUF YOUTUBE MEHR ALS 7,3 MILLIONEN VIEWS. IM DARAUF FOLGENDEN JAHR GEWANN ER DEN „SPELLEMANNPRISEN“ (NORWEGENS PENDANT ZUM GRAMMY) ALS BESTER MÄNNLICHER KÜNSTLER DES JAHRES 2012.

AUCH IM JAHR 2013 KONNTE ER AN DIE VORJAHRESERFOLGE ANKNÜPFEN. NICHT NUR BERUFLICH, SONDERN AUCH PRIVAT SETZTE ER ZUM SPRUNG ÜBER DEN GROSSEN TEICH MIT ZIEL NEW YORK AN. DORT STARTETE ER AUF DEM AMERIKANISCHEN MARKT MIT SEINER TEILNAHME BEI SXSW, SEINEM AUFTRITT BEI NPRS WEEKEND EDITION UND DEM LATE-NIGHT-DEBUT BEI CONAN.

JARLE BERNHOFTS MUSIKALISCHER STIL HAT VIELE ABSTECHER UND UMWEGE GENOMMEN. VON KLEINEREN BÜHNENROLLEN AN DER NORWEGISCHEN OPER IN SEINER KINDHEIT ÜBER ERFOLGE IM HEAVY ROCK MIT SEINER BAND SPAN. SEINE BÜHNENPERFORMANCE WURDE DABEI VON IHM SELBST BESCHRIEBEN „ALS THE HIVES FÜR DENKENDE MENSCHEN“.

Betoko

London based, Betoko is a producer who has quickly risen through the ranks, having drummed in bands and played guitar as a teen, he began his career as a DJ and producer in the early 2000s, quickly gaining a reputation for his unique blend of deep house, minimal and tech-house.

BJÖRK

Genre: Electronic, Pop, R&B
Location: Iceland
Language: English

BLOCK

HINTER BLOCK STEHT MICHAEL PÖTTINGER, DER SEINE VIELSEITIGKEIT ALS LEIDENSCHAFTLICHER MUSIKER, BEGEISTERTER CRAFTBIERHERSTELLER UND PROGRESSIVER KULTFILMPRODUZENT AUSLEBT.

MICHAEL PÖTTINGER IST EIN KREATIVER VISIONÄR UND WAGT VIELES, NEUES UND MUTIGES, DAS BISHER ALLES ERFOLGE FEIERTE. SO GENIESST ER IN DER FILMLANDSCHAFT ALS PRODUZENT DER INTERNATIONAL ERFOLGREICHEN 35MM HORRORKOMÖDIE LEGION OF THE DEAD BEREITS WELTWEITEN KULTSTATUS.

AKTUELL VERWIRKLICHT DER VOLLBLUTMUSIKER DAS VIELVERSPRECHENDE GROSSPROJEKT BLOCK, DAS SEINE EIGENE LEBENSART WIDERSPIEGELT: FREI, UNKONVENTIONELL, GENUSSVOLL, FEINSINNIG, AMBITIONIERT UND UNBEIRRT.

DAS BLOCK DEBÜT-ALBUM HITPARADE ERSCHEINT AM 13. OKTOBER 2017 – NICHT NUR AUF CD UND VINYL, SONDERN AUCH ALS BESONDERES BUNDLE AUS 4-PACK BLOCK IP CRAFTBIER MIT DIGITALEM ALBUM-DOWNLOAD.

BOOKA SHADE

*ENGLISH*

WALTER MERZIGER AND ARNO KAMMERMEIER, AKA BOOKA SHADE, HAVE RELEASED A VOCAL VERSION OF THEIR 2015 BANGER “LINE OF FIRE” THAT FEATURES THE HAUNTING VOCALS OF NORWEGIAN SINGER KARIN PARK, CREATING A CLUB-HYME AND TURNING THE DANCEFLOOR INTO A PLACE OF WORSHIP.

THIS FRESH VERSION OF “LINE OF FIRE” SOLIDIFIES THE BERLINERS AS SOUND ARCHITECTS BEYOND THEIR TIME, CROSSING BORDERS WITH THEIR FLAVOR OF EDM. FOR YEARS BOOKA SHADE HAVE BEEN THE KEYHOLDERS TO A MEMORABLE NIGHT IN CLUBS AROUND THE WORLD AND THEIR BIGGEST HITS LIKE “MANDARINE GIRL”, “BODY LANGUAGE” AND THEIR FIFTH STUDIO ALBUM “EVE” HARDLY NEED INTRODUCTIONS. CATCH THEM, IF YOU CAN, IN ENGLAND, SWITZERLAND, SPAIN, THE NETHERLANDS, ITALY, THE US, PORTUGAL, BELGIUM, AND MORE COUNTRIES AROUND THE GLOBE.
*DEUTSCH*

WALTER MERZIGER UND ARNO KAMMERMEIER MELDEN SICH ALS BOOKA SHADE MIT EINER VOCAL-VERSION IHRES LETZTJÄHRIGEN TRACKS „LINE OF FIRE“ ZURÜCK. FÜR BESAGTE VOCALS ZEICHNET DIE WUNDERVOLLE NORWEGISCHE SÄNGERIN KARIN PARK VERANTWORTLICH, DIE MIT IHRER STIMME DER TREIBENDEN CLUBHYMNE NOCH MEHR LEBEN, NOCH MEHR CHARME UND NOCH MEHR POTENZIAL EINHAUCHT. UND NICHT NUR KARIN PARKS ANWESENHEIT MACHT DAS STÜCK ZU EINEM FUNKTIONABLEN DANCEFLOOR-KRACHER, SONDERN AUCH DAS GROSSARTIGE REMIXPAKET, DAS UNTER ANDEREM MIT EINEM REWORK VON TUBE & BERGER ÜBERZEUGT.

MIT DIESER FRISCHEN VERSION VON „LINE OF FIRE“ STELLEN DIE BEIDEN WAHLBERLINER EINMAL MEHR IHREN STATUS ALS ABSOLUTE KENNER UND KÖNNER DES KREDIBILEN CLUBSOUNDS UNTER BEWEIS. AUCH WENN ES NACH HITS WIE „MANDARINE GIRL“, „BODY LANGUAGE“ UND IHREM 2013 ERSCHIENENEN FÜNFTEN STUDIOALBUM „EVE“ INKLUSIVE DES MASSIVEN CLUBKRACHERS „LOVE DRUG“ KEINEN SOLCHEN BEWEIS MEHR BRAUCHT. LÄNGST HABEN BOOKA SHADE DEN OLYMP DER INTERNATIONAL ERFOLGREICHEN SUPERSTARS ERREICHT UND SPIELEN AUF DEN GRÖSSTEN FESTIVALS UND IN DEN ANGESAGTESTEN CLUBS WELTWEIT. ALLEIN IN 2014 FÜHRTE SIE IHRE LIVE-TOUR ZU „EVE“ NACH ENGLAND, IN DIE SCHWEIZ, NACH SPANIEN, IN DIE NIEDERLANDE, NACH ITALIEN, DIE USA, PORTUGAL, BELGIEN UND NOCH VIELE LÄNDER MEHR

Boris Brejcha

Genre: Trance, Minimal techno, High-Tech Minimal
Location: Germany
Language: English

BRYAN KESSLER

HIGHLY IDIOSYNCRATIC AND FAIRLY UNPREDICTABLE, A KESSLER JAM IS ALMOST ALWAYS A PRETTY KINETIC AFFAIR, INFUSING THE ELECTRONIC FLOW WITH A WELL-NEEDED DOSE OF SNOTTY PUNK ROCK AND HIS SLIGHTLY QUESTIONABLE BEHAVIOUR HOLDING AN SM57 IN ONE HAND AND A DRUMSTICK IN THE OTHER – A STRATEGY THAT FINDS ITS MOST ACCOMPLISHED APPLICATION ON HIS LATEST ALBUM “NEW FEEL” THAT ENABLES KESSLER TO TAKE THE CONVENTIONAL DJ SET TO A LIVE ESCAPADE.

FOLLOWING ENERGETIC RELEASES ON UNDERGROUND LABELS SUCH AS COMÉME, GET PHYSICAL, LIKE RECORDS, LOW HANGING FRUIT AND MORE RECENTLY JACKMASTER’S NUMBERS IMPRINT, BRYAN KESSLER’S LATEST FULL-LENGTH “NEW FEEL” PRESENTS A BOOTY SHAKING, ACTION-PACKED SELECTION OF SLOW-MOTION MUTANT DISCO BELTERS AND RIFF-READY STADIUM SYNTH TUNES.

FROM OPENING BELTER “TRIPPIN ON YOU” TO THE REFINED BAND OF CUTS LIKE “FIND A NEW FRIEND” AND “PUNCHING ON MY CHEST”, KESSLER’S NON-CONFORMIST, GENRE-BENDING APPROACH TO DANCE MUSIC IS SHOWCASED IN FULL FORCE, ALBEIT WITH A NEW FOCUS: NEVER BEFORE HAS THE PRODUCER’S OWN VOICE BEEN SO PIVOTAL FOR DRIVING THE MOMENTUM AND TWEAKING THE ELATION.

CLEARLY, KESSLER, THE VOCALIST HAS BEEN PRESENT BEFORE, BUT MOSTLY USED AS A SOUND EFFECT – NOW, WE’RE DEALING WITH FULL-BLOWN SONGS LIKE COWBELL ROCKER “RA-ORKONS CRIB”, CATCHY SYNTH MELODRAMA “A BETTER LIFE” OR THE INTROSPECTIVE TITLE CUT, A RARE EXAMPLE FOR A POWERFUL ELECTRO BALLAD. FLUSH WITH SURPRISING TWISTS AND TURNS, THIS ALBUM IS A TRUE MANIAC’S LABOUR OF LOVE – AND POSITIONS BRYAN KESSLER AS A CREATIVE FORCE OF NATURE ON THE RISE.

BRYANKESSLEROFFICIAL.COM

Caleidoscope

Genre: Electronic, EDM
Location: Germany
Language: English

Caravãna Sun

Genre: Surf-rock
Location: Sydney, Australia
Language: English

CHAMPYONS

INSPIRED BY THE GREAT COLLECTIVES OF THE POP-ART AND EARLY HIP-HOP ERA, CHAMPYONS COMBINE R’N’B, ROCK AND ELECTRONIC ELEMENTS INTO A COLLAGE OF POP CULTURE AND MUSICAL INFLUENCES.

“MANY OF THE “LIVE” INSTRUMENTS, SUCH AS GUITARS AND BEATS, ARE SAMPLED AND MODULATED. YOU COULD SAY THAT WELL OVER HALF OF THE “INSTRUMENTS” ARE OUR VOICES – OF COURSE, PITCHED, DISTORTED, FILTERED. WE LOVE TO BUILD OUR OWN SYNTHESIZERS, EVEN THE DRUMS ARE PARTLY COMPOSED OF VOICES” EXPLAIN THE TRIO.

HAVING OPENED FOR ACTS LIKE METRONOMY AND THE VIEW, CHAMPYONS, CONSISTING OF KPTN (VOCALS/KEYS), FLX (BASS/GUITAR) AND TWEETY (DRUMS), GENERATED INTERNATIONAL ATTENTION COLLABORATING ON THE PROJECT “SKRILLEX PRESENTS: FREE TREATS VOL 1 (ZEDD FT. CHAMPIONS – CHANGES)”.

IN THE YEARS THAT FOLLOWED, THE TRIO MOVED BETWEEN EUROPE, NEW YORK CITY AND LONDON. PRODUCING THEIR SOUND ON LAPTOPS IN REMOTE LOCATIONS, TRAINS, AND AIRPLANES, THE BAND LEFT THEIR ROCK ROOTS BEHIND AND MADE THE DECISION TO MOVE TOWARDS SAMPLE CUTTING, DRUM LOOPING AND EXPERIMENTAL SONGWRITING.

AFTER SELF-RELEASING THEIR FIRST SINGLE “ROAMING IN PARIS” AND SIGNING WITH BERLIN-BASED LABEL EMBASSY OF MUSIC, CHAMPYONS TEAMED UP WITH RENOWNED PRODUCER AXEL REINEMER (RIHANNA, JASON DERULO, JAZZANOVA) AND ARE GEARING UP FOR THEIR FIRST FULL-LENGTH RELEASE.

SOUNDCLOUD.COM/CHAMPYONS

Charlotte OC

Alternative pop artist Charlotte OC; born Charlotte O'Connor in Blackburn, Lancashire, England to her Malawian mother and Irish father. 

Chris de Sarandy

“A small town boy with a big man's voice!”
“I want to write the kind of music people can relate to and feel where it was written from. I want them to understand and relate to me and my writing,” says UK newcomer Chris de Sarandy about his music and the message he wants to bring across as an artist.

Damian Lynn

Genre: Pop, Singer-songwriter, Electronic
Location: Switzerland
Language: English

Danny, der Straßenmusiker

Genre: Pop, Straßenmusik-Pop, Chanson
Location: Germany
Language: English

DANYA VODOVOZ

DANYA VODOVOZ LAUNCHED HIS CAREER IN 1998 AFTER BEING HEAVILY INFECTED BY THE ELECTRONIC MUSIC MOVEMENT. IN SEARCH OF NEW IDEAS, DIFFERENT SOUNDS AND TEXTURES, HE DECIDED TO QUIT HIS CLASSICAL STUDIES. SEEING MUSIC AS A WHOLE MADE IT IMPOSSIBLE FOR HIM TO DRAW THE LINE AT ANY PARTICULAR STYLE.

SINCE 1999, DANYA VODOVOZ HAS PRODUCED FOR GERMANY’S WELL-KNOWN SAMPLING COMPANY, UEBERSCHALL. DURING 2001 THROUGH 2005, DANYA COLLABORATED CLOSELY WITH FERRY ULTRA, MOUSSE T. AND CUBAN SINGER-SONGWRITER RAUL PAZ.

HIS EP SEROTONIN, WAS RELEASED IN 2008 BY THE DEEP HOUSE LABEL, NIGHT DRIVE MUSIC. DANYA FOLLOWED WITH AN ALBUM IN 2009 CALLED MANTRA. SEROTONIN WAS FEATURED IN THE TOP 10 OF THE MISS KITTIN BEATPORT CHARTS IN 2011. DANYA VODOVOZ WILL BE PRESENTING TWO ALBUMS AT THE END OF 2017 AND RECENTLY RELEASED THE FIRST SINGLE, “JEZABEL” VIA FAME MAGAZINE.

SOUNDCLOUD.COM/DANYAVODOVOZ

DER KVNSTLER

SEINE INTENTION IST DIE RÜCKKEHR VON GLAMOUR, SEXAPPEAL UND AUSLADENDER DRAMATURGIE IN DIE ZUR BANALITÄT VERKOMMENE WELT DER DEUTSCHEN POPMUSIK. DER KVNSTLER MÖCHTE ENDLICH WIEDER MEHR GLANZ, GRAZIE UND LEICHTSINN IN DER MUSIKALISCHEN LANDSCHAFT SEINER HEIMAT PLATZIEREN. UM SEINE IDENTITÄT ZU VERSCHLEIERN UND SO AUS DEM FOKUS DES MEDIENINTERESSES ZU RÜCKEN, LÄSST ER SICH IN DER ÖFFENTLICHKEIT VON SEINEN GEFOLGSLEUTEN VERTRETEN. MIT IHNEN LEBEN POP, ELEKTRO UND DADA IN EINER SCHILLERNDEN PERFORMANCE NEU AUF.

SEIT GERAUMER ZEIT FUNGIERT DER KVNSTLER ALS DIRIGENT EINES KREATIVEN KOLLEKTIVS AUS KÜNSTLERN UNTERSCHIEDLICHER AUSRICHTUNG, DIE SEINEN MUSIKALISCHEN UND VISUELLEN IDEEN FORM UND FARBE VERLEIHEN. UNTER ANDEREM SIND NICO OHNESORGE UND ROMAN SCHEREMETIEW AUS STUTTGART TEIL DIESES KREATIVEN ZIRKELS UND SETZEN IN SACHEN SOUND UND PERFORMANCE, VIDEOS UND GESTALTUNG DAS UM, WAS DEM GEISTE DES VERBORGENEN INNOVATORS ENTSPRINGT. GEMEINSCHAFTLICH ENTSTEHT SO EIN STILSICHER KOMPONIERTES GESAMTKUNSTWERK, DAS GÄNGIGE ELEMENTE DER POPINDUSTRIE AUFGREIFT UND SIE IN EIN UNKONVENTIONELLES LICHT RÜCKT.

MIT SEINEM AKTUELLEN SONG „SOMMERLOCH“ BRINGT DER KVNSTLER HEDONISTISCHE UNVERNUNFT UND AUSUFERNDE LEBENSFREUDE IN DIE VOM ALLTAG GEBEUTELTEN LEBEN SEINER ZUHÖRERSCHAFT. UM DAS LICHT VON LIEBE, GLÜCK UND SEXYNESS ZUKÜNFTIG NOCH HELLER ERSTRAHLEN ZU LASSEN, ARBEITET ER DERZEIT GEMEINSAM MIT SEINEN MITSTREITERN AN NEUEN TANZBAREN WIE EMOTIONALEN STÜCKEN. ENDE 2017 WIRD DANN DAS ERSTE ALBUM BEREIT STEHEN, UM DIE DEUTSCHSPRACHIGE POPLANDSCHAFT IN DAS MAL KNALLIG GLITZERNDE, MAL UNGEMEIN SCHMUTZIGE ŒUVRE DES DER KVNSTLER-KOLLEKTIVS ZU HÜLLEN.

ED PROSEK

CALIFORNIAN SINGER-SONGWRITER ED PROSEK IS AN ARTIST OF STRIKING TALENT. HIS INTIMATE VOCALS AND SONGS OF HONESTY, INTROSPECTION AND WORLDLY OBSERVATION SET HIM APART FROM OTHER YOUNG SONGWRITERS, COMBINING A MUSICAL BEAUTY AND INDIVIDUAL SENSE OF ARRANGEMENT WITH POWERFUL AND EMOTIVE LYRICISM TO CREATE MUSIC THAT IS TRULY UNDENIABLE IN EVERY SENSE OF THE WORD.

THE SON OF AN OPERA COMPOSER, ED PROSEK’S JOURNEY AS A SONGWRITER IS ONE FIRMLY ROOTED IN THE CLASSICAL WORLD. A FORMER STUDENT OF THE PRESTIGIOUS SAN FRANCISCO CONSERVATORY OF MUSIC, ED LEFT HIS NATIVE CALIFORNIA FOR THE SOUTH COAST OF ENGLAND IN 2011, EMERGING TO CRITICAL ACCLAIM IN 2012 WITH HIS DEBUT EP, ‘CALIFORNIA’, A DEMONSTRATION OF ED’S PROWESS AS NOT ONLY A CONVENTIONAL SONGWRITER BUT AS AN ARRANGER AND BANDLEADER THAT BELIE HIS YOUTH.

FOLLOWING THE SUCCESS OF HIS SUBSEQUENT SINGLES, ‘HOLY WATER’ AND ’SHADOWS’ AS WELL AS HIS EPS ‘THE RIVERBED’ AND `TRUTH ́, ED HAS BEEN PERFORMING AND TOURING IN THE UK, US AND THROUGHOUT EUROPE, INCLUDING MAJOR SUPPORT TOURS AND FESTIVALS.

TEAR IT ALL DOWN IS THE NEW SINGLE FROM ED PROSEK, WHICH WILL BE RELEASED ON THE 21ST OF APRIL, FOLLOWED BY HIS EP: FLESH & BLOOD PART 1, DUE FOR RELEASE ON MAY 12TH. RECORDED IN BERLIN, THE CALIFORNIAN ARTIST HAS TAKEN ON A NEW PERSPECTIVE ON HIS PREVIOUS WORK AND YIELDS A MUCH DARKER, HEAVIER SOUND AND THEME. PROSEK BRINGS TOGETHER HIS SINGER-SONGWRITER ROOTS AND A MORE COMPLEX EXPLORATION OF RAW SOUND, INSTRUMENTATION, AND ARRANGEMENT.

PROSEK’S EVOLUTION FROM ACOUSTIC SINGER-SONGWRITER TO THIS NEW DIRECTION HAS BEEN A NATURAL PROGRESSION THROUGH BOTH HIS PERSONAL GROWTH AS AN ARTIST AND A REFLECTION OF A LESS CERTAIN WORLD. ED PROSEK WILL BE ON A HEADLINE TOUR THROUGHOUT GERMANY AND THE NETHERLANDS IN MAY, WITH FESTIVAL DATES AND INTERNATIONAL SHOWCASES THROUGHOUT THE SUMMER.

EDPROSEK.COM

EINMUSIK

Berlin-based musician and label head EINMUSIK is considered to be one of the most acclaimed representatives of Melodic House & Techno, and deservedly so. Celebrating its tenth anniversary back in 2018, Einmusika’s showcases enjoyed sold out editions and festival inclusions from New York to Asia and everywhere in between. 

Elnaaz Norouzi

Elnaaz Nozouri wurde 1992 in Teheran, Iran, geboren und zog im Jahr 2000 zur Jahrtausendwende mit ihrer Familie nach Deutschland. Aufgewachsen in Hannover, begann sie bereits in jungen Jahren zu modeln. Unter der Woche die Schule zu besuchen und am Wochenende Shootings zu managen, wurde zum Alltag der brünetten Schönheit.

EMREE KAVÁS

EMREE KAVÁS KÖNNTE SCHON JETZT EIN BUCH ÜBER DIE ENTSTEHUNGSGESCHICHTE SEINES DEBÜTALBUMS SCHREIBEN. TUT ER ABER NICHT, SONDERN GEHT ENDLICH MIT SEINER ERSTEN SINGLE „KOPF HOCH“ AN DEN START. DER TITEL BEGEISTERT NACHHALTIG UND GIBT EINEN VORGESCHMACK AUF DAS KOMMENDE ALBUM “EMPERIUM”, WELCHES DER AUSNAHMEKÜNSTLER UND ENTERTAINER ZUSAMMEN MIT SEINEN PRODUZENTEN PETER ALBERTZ UND SIMON ADRIAN SOWIE DEM SOUNDSPEZIALISTEN VOLKER GEBHARDT ENTWICKELT HAT.

DIE KREATIVITÄT UND LEIDENSCHAFT VON EMREE KAVÁS ZEIGT SICH AUCH IN DEM MUSIKVIDEO ZU „KOPF HOCH“, FÜR DAS ER ALS DREHBUCHAUTOR, PRODUZENT UND CO- REGISSEUR VERANTWORTLICH IST.

POP AT ITS BEST.

FINAL STAIR

“MORNING DEW“ IS THE FIRST TASTE OF BLOOD BROTHER TRIO FINAL STAIR’S UPCOMING ALBUM “SPECTATOR”. SINCE MAKING WAVES INTERNATIONALLY WITH “OVER THE TOP” IN 2016, AND ITS INCLUSION IN THE SOUNDTRACK FOR ACCLAIMED NETFLIX SERIES CABLE GIRLS, SIBLINGS ISTVAN AND DENES AND NEWEST BAND MEMBER ANDRÉ ARE READY TO TAKE THEIR CREATIVE VISION TO THE NEXT LEVEL. THE SINGLE “MORNING DEW“ DELVES INTO THE TALE OF A WOMAN THROWN INTO TURMOIL, TWISTING AND UNRAVELLING WITH EVERY BREATH. THE OFFICIAL VIDEO WAS PREMIERED LIVE ON ALTERNATIVE PRESS.

FINAL STAIR CREATE AN AUDACIOUS SOUND, COMBINING POP, POST-ROCK, STONER ROCK AND BLUES. “MORNING DEW“, AS WITH THE ENTIRE ALBUM, WAS RECORDED LIVE. THE RELEASE CAPTURES BOLD, GENUINE AND DIRECT TONES. ACCORDING TO THE BAND, THE ALBUM CONCLUDES THE CONTENT OF THE FIRST DECADE OF THEIR LIVES AS MUSICIANS. THIS DECADE, HOWEVER, HAS BEEN PARTICULARLY AFFECTED ON AN INTERNATIONAL LEVEL. WHILE THE TWINS, WHOSE ROOTS ARE HUNGARIAN, LIVED ABROAD FOR 3 YEARS IN FRANCE (ISTVAN) AND SCOTLAND (DENES), ANDRÉ STUDIED MUSIC IN BERLIN. NATURALLY, THE END RESULT IS A BREEDING GROUND FOR A VARIETY OF STORIES FROM THE TRIO’S RICH BACKGROUND.
FINALSTAIR.COM

Flight Facilities

Genre: Electro Pop
Location: Trinidad and Tobago, Venezuela
Language: English

FOÉ

THROUGH THE RELEASE OF HIS ALBUM “ÎL”, THE YOUNG FRENCH MUSICIAN FOÉ HAS UNANIMOUSLY WON THE HEARTS OF HIS COUNTRYMEN AND WOMEN. HE REMINDS US OF HIS CONTEMPORARIES BENJAMIN BIOLAY OR STROMAE AND LENDS AN UNSEEN PERSONAL TOUCH THROUGH THE SOCIO-CRITICAL ANALYSIS, OR A FLIGHT FROM REALITY, OF HIS TEXTS. THE JUST 20-YEAR-OLD PRODUCER FROM TOULOUSE HAS RECORDED THE SONGS FOR HIS ALBUM IN THE LO-FI MANNER REMINISCENT OF BEDROOM-POP, CONTRIBUTING TO THE NATURAL ATMOSPHERE OF THE RECORD.

WITH HIS 2018 SINGLE, “ALORS LISE”, FOÉ ONCE AGAIN PROVES HIS SENSE FOR INFECTIOUS HARMONIES, LEADING THE MUSIC WITH HIS UNIQUE VOICE, A DEPTH ONLY KNOWN BY THE GREATS OF THE POP INDUSTRY. THE ACCOMPANYING VIDEO, PRODUCED BY ROMAIN CIEUTAT AND PARTIZAN, ADDRESSES THE COMPLEX PATTERNS AND REPETITION OF THE 9-TO-5 ROUTINE, IDENTIFYING THE LONGING FOR FREEDOM AND EXCITEMENT THAT IS ALIVE IN ALL OF US.
FOE-MUSIQUE.COM

Gheist

One of the most unique, impactful live acts in electronic music today, there seems to be no slowing of the insuperable creative force that defines GHEIST. Boasting a wealth of critically acclaimed releases on the likes of Watergate, Diynamic, Last Night on Earth, Mobilee, Stil Vor Talent and their very own RADAU imprint (to name a few), the in-form, Berlin-based production trio and live outfit now land on esteemed German imprint, Embassy One, for their eagerly anticipated label debut, with Only.

GRANDJEAN

*ENGLISH*

NIKOLAJ GRANDJEAN, AKA GRANDJEAN, IS A SONGWRITER, SINGER, AND PRODUCER HAILING FROM COPENHAGEN, DENMARK. IN 2000 HE WAS NOMINATED FOR A DANISH GRAMMY IN THE CATEGORY “BEST SONGWRITER” AND IN 2003 AT THE DANISH MUSIC AWARDS IN THE CATEGORY “BEST DANISH NEWCOMER”.

GRANDJEAN HAS APPEARED ON NUMEROUS PROJECTS INCLUDING KENNETH BENGER’S 2007 EFFORT “FRAGMENTS FROM A SPACE CADET” AND ON THE SONG “LOVE WON’T LEAVE ME ALONE” BY THE CELEBRATED VIOLINIST JEAN-LUC PONTY, A PARTNERSHIP THAT WAS TAKEN TO THE STAGES OF ROSKILDE FESTIVAL 2007 AND PERFORMED IN FRONT OF 26,000 PEOPLE.

SINCE THEN GRANDJEAN HAS RELEASED A FULL LENGTH LP AND ENJOYED SUCCESS AROUND THE WORLD IN COUNTRIES HE HAD NOT YET TOURED. HE HAS ALSO BECOME A PLATINUM SELLING ARTIST IN HIS HOME COUNTRY OF DENMARK HAD SUPPORTED AGNES OBEL THROUGH SWITZERLAND AND DENMARK.
*DEUTSCH*

NIKOLAJ GRANDJEAN (AKA GRANDJEAN); SONGWRITER, SÄNGER, PRODUZENT AUS KOPENHAGEN, DÄNEMARK.

NOMINIERUNGEN: 2000 FÜR EINEN DÄNISCHEN GRAMMY IN DER KATEGORIE „BESTER SONGWRITER“; 2003 BEI DEN DANISH MUSIC AWARDS IN DER KATEGORIE „BESTER DÄNISCHER NEWCOMER“

GASTAUFTRITTE: AUF KENNETH BAGERS ALBUM FRAGMENTS FROM A SPACE CADET (2007) UND IN DEM SONG LOVE WON’T LEAVE ME ALONE MIT DEM VIOLINISTEN JEAN-LUC PONTY

GRANDJEAN SPIELT AUF DEM ROSKILDE FESTIVAL 2007 MIT KENNETH BAGER VOR 26.000 MENSCHEN, ZUM BEISPIEL BEIM DUETT IT WILL NEVER HAPPEN AGAIN MIT JULEE CRUISE.

2008 VERÖFFENTLICHT GRANDJEAN SEIN ERSTES SOLOALBUM CARRYING STARS AUF DEM LABEL MUSIC FOR DREAMS UND SPIELT ZAHLREICHE SHOWS MIT SEINEM TRIO.

DIE HITSINGLE HEROES AND SAINTS WIRD 2009 VON EINER BRASILIANISCHEN TELENOVELA ÜBERNOMMEN UND ENTWICKELT SICH IN PORTUGIESISCH SPRACHIGEN LÄNDERN SPÄTER ZU EINEM ÜBERRASCHUNGSERFOLG.

2010 SPIELEN GRANDJEAN UND SEINE BAND AUF DEM MARÉS VIVAS FESTIVAL IN PORTO/GAIA VOR 15.000 MENSCHEN.

2010 ARBEITET DIE GRUPPE MIT DEM BEKANNTEN DÄNISCHEN MÄDCHENCHOR DR PIGEKORET ZUSAMMEN, WORAUS SICH GEMEINSAME KONZERTE ERGEBEN, AUF DENEN SEIN MATERIAL GESPIELT WIRD.

MIT AGNES OBEL TOURT GRANDJEAN DURCH DIE SCHWEIZ UND DÄNEMARK.

IN DÄNEMARK ERZIELT GRANDJEAN MIT DER PRODUKTION VON KINDERMUSIK PLATIN-STATUS.

GREYSKIES

HAYDEN JAMES

Genre: New House, Dance, Electronic
Location: Australia
Language: English

HEATHER NOVA

HEATHER NOVA IST SEIT DEN 90ERN DIE LICHTGESTALT DER WEIBLICHEN SINGER/SONGWRITER LIGA. IHR GEFÜHLVOLLER GESANG, DIE BESONDERE VERBINDUNG VON MELODIÖSEM POP-ROCK UND ZERBRECHLICH ANMUTENDER LYRIK – UND VOR ALLEM IHRE NATÜRLICHE BÜHNENPRÄSENZ BEGEISTERN MUSIKKRITIKER UND FANS BIS HEUTE. KEIN WUNDER, DASS IHR MITTLERWEILE ACHTES STUDIOALBUM „300 DAYS AT SEA“ MIT GROSSER SPANNUNG ERWARTET WIRD.

WER HEATHER NOVAS BIOGRAFIE KENNT, WEISS, WOHER DER AUSSERGEWÖHNLICHE TITEL RÜHRT. ALS URENKELIN EINES VERITABLEN PIRATEN VON DEN BERMUDAS UND TOCHTER ÄUSSERST LIBERALER, UNERSCHROCKENER ELTERN, WÄCHST HEATHER AUF EINEM BOOT (DER „MOON“) AUF. DIE FAMILIE ÜBERQUERT GEMEINSAM DEN ATLANTIK UND DURCHKREUZT DIE KARIBIK VIELE MALE. EINE KINDHEIT ALSO, DIE VON PRAGMATISMUS, INTUITION UND DER UNMITTELBAREN NÄHE ZUR NATUR GEPRÄGT IST. HEATHERS MUSIKALISCHE FRÜHBILDUNG SIND DIE 60ER-JAHRE TAPES IHRER ELTERN UND GITARRE ODER GEIGE, AUF DENEN SIE SCHON ALS KIND IHRE EIGENEN SONGS ENTWIRFT. HEATHER NOVA IST TATSÄCHLICH EINE ART MODERNE ‚MEERJUNGFRAU’, DIE JEDE MENGE GESCHICHTEN ZU ERZÄHLEN HAT, WENN ES UM „300 DAYS AT SEA“ GEHT.

WIEDER FESTEN BODEN UNTER DEN FÜSSEN, BESUCHT SIE DIE HIGHSCHOOL UND DAS RHODE ISLAND ART COLLEGE UM FILM UND MALEREI ZU STUDIEREN. SIE STELLT JEDOCH FEST, DASS DIE MUSIK IHRE EIGENTLICHE, INSTINKTIVE KÜNSTLERISCHE AUSDRUCKSFORM IST UND GEHT NACH ENGLAND, UM EINEN PLATTENVERTRAG ZU BEKOMMEN. 1990 LEBT SIE IN EINEM BESETZTEN HAUS IN WEST KENSINGTON UND SCHREIBT SONGS, DIE SIE NACHTS IN EINEM CAFÉ IN DER NÄHE DER WATERLOO-STATION SPIELT. IHR TALENT SPRICHT SICH HERUM: NACH NICHT EINMAL SECHS MONATEN BEKOMMT SIE EINEN VERTRAG BEI BIG CAT RECORDS UND NIMMT MIT MEISTER-ARRANGEUR YOUTH IHR DEBÜTALBUM „OYSTER“ AUF.

ES FOLGEN UMJUBELTE TOURNEEN UND WEITERE ERFOLGREICHE ALBEN – ABER IRGENDWANN AUCH DER MOMENT, AN DEM SIE SICH VON DER MUSIKINDUSTRIE AUSGELAUGT FÜHLT. WENN KREATIVITÄT SICH DEM MARKETING- UND TRENDDIKTAT UNTERWERFEN SOLL, IST ES ZEIT EINEN EIGENEN WEG ZU FINDEN. HEATHER NOVA IST VIELLEICHT NICHT MUTIGER ALS ALLE ANDEREN, ABER SIE IST VIEL MEHR ALS DAS HÜBSCHE, UNSCHULDIGE MÄDCHEN VOM STRAND. SIE IST TIEFGRÜNDIG UND ECHT.

KONSEQUENT KEHRT HEATHER NOVA AUF IHRE KLEINE INSEL AUF DEN BERMUDAS ZURÜCK UND NIMMT WIEDER KONTAKT MIT DEM MARITIMEN LEBEN AUF, DAS IMMER WIEDER EINE VORLAGE FÜR IHRE SONGS BIETET. GANZ ANDERS ALS IHRE FRÜHEREN AUFNAHMEN DIE IN LONDON UND L.A. ENTSTANDEN, SCHREIBT SIE DIE SONGS FÜR „300 DAYS AT SEA“ IN IDYLLISCHER ISOLATION. MIT NEU ENTFLAMMTER MUSIKALISCHER VISION ARBEITET SIE AM NEUEN ALBUM UND NIMMT DIESES IM EIGENEN, SOLARBETRIEBENEN STUDIO AUF. LEIDENSCHAFTLICHER, ROCKIGER UND INTENSIVER DENN JE GERATEN DIE 12 TRACKS, DIE DEM ZUHÖRER WIE VERTONTE KURZGESCHICHTEN ERSCHEINEN.

WAHRE KURZGESCHICHTEN – WIE DER SONG „TURN THE COMPASS ROUND“:

»LETZTES JAHR KAM EIN MANN IN EINEM LEBENSMITTELLADEN AUF MICH ZU, DEN ICH NIE ZUVOR GESEHEN HATTE. ER SAGTE, ER HÄTTE ETWAS FÜR MICH UND GAB AN, DERJENIGE ZU SEIN, DER ANGEHEUERT WORDEN WAR, DAS BOOT MEINES VATERS ZURÜCK AUFS MEER ZU ZIEHEN, NACHDEM ES VOR ZEHN JAHREN AN DEN KLIPPEN ZERSCHELLT WAR. (TATSÄCHLICH HATTE DAS BOOT EINEN ANDEREN BESITZER, ALS ES VERUNGLÜCKTE – MEINE ELTERN HATTEN ES IM JAHR ZUVOR VERKAUFT.) ER SAGTE, ER HÄTTE DEN KOMPASS VON DECK GERETTET UND WOLLTE IHN MIR ZURÜCKGEBEN. MEINE GEFÜHLE ÜBERMANNTEN MICH UND ICH BEGANN, MITTEN IM LADEN ZU WEINEN. SO VIELE KINDHEITSERINNERUNGEN TAUCHTEN WIEDER AUF: DER ZAUBER JENER TAGE, DAS UNGLAUBLICHE ABENTEUER, AUF DAS UNSERE ELTERN UNS MITGENOMMEN HATTEN, UM SICH IHREN TRAUM ZU ERFÜLLEN – UND FÜR DAS SIE SO VIEL RISKIERT HATTEN. DIE SYMBOLIK DES KOMPASSES, DER DEN WEG ZURÜCK IN UNSERE FAMILIE FINDET, IST STARK.«

„300 DAYS AT SEA“ IST ABER NICHT NUR EIN SEHR PERSÖNLICHER EINBLICK IN HEATHER NOVAS VERGANGENHEIT, SONDERN AUCH AUSDRUCK IHRER ÜBERZEUGUNGEN FÜR DIE ZUKUNFT. SIE UNTERSTÜTZT ZAHLREICHE PROJEKTE, WIE Z.B. LASTMILE.ORG, FÜR DESSEN GRÜNDER SIE DEN SONG „HIGHER GROUND“ GESCHRIEBEN HAT:

»ZU DIESEM SONG INSPIRIERTE MICH EIN ARTIKEL VON MATT GEORGE. ER WAR SURFER UND SCHRIEB ALS JOURNALIST FÜR SURFER-MAGAZINE – BIS ZUM GROSSEN TSUNAMI. ER ENTSCHLOSS SICH MIT EIN PAAR FREUNDEN, DARUNTER EIN ARZT, EIN BOOT ZU MIETEN UND HILFSGÜTER ZU DEN ABGELEGENEN INSELN ZU BRINGEN. SPÄTER BAUTE ER DIE ORGANISATION „LAST MILE“ AUF, DIE ES SICH ZUR AUFGABE GEMACHT HAT, SPEZIELL IN ABGELEGENEN REGIONEN ZU HELFEN. NACH WIRBELSTURM „KATRINA“ FUHREN SIE Z.B. AUF JETSKI IN GEBIETE, DIE ANDERS NICHT ZU ERREICHEN GEWESEN WÄREN. AUF DIE FRAGE, WAS IHN MOTIVIERE DIESE ARBEIT ZU LEISTEN, ERKLÄRTE MATT GEORGE, ES SEI DER AUSDRUCK IN DEN AUGEN DER GERETTETEN MENSCHEN, DER ALLES AUFWIEGE – DAS ER IHN AUF „EINE HÖHERE EBENE VERSETZEN“ WÜRDE. DEN SONG HABE ICH IHM SPÄTER GESCHICKT.«

OB AUS SOZIALEN ASPEKTEN HERAUS ODER UM KONZERTE ZU SPIELEN – ‚UNTERWEGS SEIN’, IST BIS HEUTE EINE VON HEATHER NOVAS GRÖSSTEN LEIDENSCHAFTEN: »ICH GENIESSE ES ZU REISEN UND AN ORTEN, AN DENEN ES MIR GEFÄLLT, ZEIT ZU VERBRINGEN.« IN EUROPA WIRD SIE SIE AB SOMMER 2011 VIEL ZEIT VERBRINGEN, UM VON IHREN „300 DAYS AT SEA“ ZU ERZÄHLEN UND IHRE DEUTSCHEN FANS KÖNNEN SICH SCHON JETZT AUF EINE AUSGEDEHNTE TOUR IM HERBST FREUEN.

DIE ‚MEERJUNGFRAU’ MIT DER ÜBERWÄLTIGENDEN AUSSTRAHLUNG IST ALSO WIEDER IN IHREM ELEMENT – UND GENAU DARIN IST SIE EINZIGARTIG.

Helgo

HUNDREDS

Elektropop

HUSKY

AFTER A YEAR-LONG ABSENCE FROM AUSTRALIAN SHORES, MELBOURNE BAND HUSKY (HUSKY GAWENDA AND GIDEON PREISS) UNVEIL A THRILLING REINVENTION OF THEMSELVES WITH THEIR THIRD ALBUM PUNCHBUZZ.

THE PRODUCT OF BOTH AN INFLUENTIAL YEAR BASED IN BERLIN AND A WELCOME RETURN TO AUSTRALIA, PUNCHBUZZ ANNOUNCES A BOLD STYLISTIC TURN WHILE BOLSTERING THE ROBUST SONGCRAFT THAT WON SINGER/GUITARIST HUSKY GAWENDA THE TOP PRIZE IN 2014’S VANDA AND YOUNG SONGWRITING COMPETITION. THE FIRST SINGLE FROM THE ALBUM HAS ALREADY CLOCKED OVER TWO MILLION STREAMS ON SPOTIFY AND PUNCHBUZZ JUST GRABBED THE SPOT ON THE AUSTRALIAN ALBUM CHARTS AT #5 AND MAINSTREAM CHARTS AT #18.

“I TEND TO DO A LOT OF MY WRITING AT NIGHT,” ADMITS GAWENDA. “THAT’S MY RHYTHM. I’M UP UNTIL 3 OR 4 IN THE MORNING; I NEED THOSE HOURS AFTER MIDNIGHT.” WHILE HE AND PREISS SPENT A YEAR IN BERLIN – USING IT AS A BASE FOR MUCH INTERNATIONAL TOURING – THEY TOOK FULL ADVANTAGE OF THEIR VIEW FROM A 13TH FLOOR APARTMENT OVERLOOKING THE CITY, WITH ITS BEWITCHING SUNSETS AND TEEMING NIGHTLIFE. “I WOULD SIT THERE INTO THE NIGHTS AND WRITE,” GAWENDA RECALLS. “THERE’S SOMETHING ABOUT THE NIGHT TIME, SOMETHING HAPPENS WHEN THE SUN GOES DOWN. REASON AND LOGIC DEPART, MAGIC AND MYSTERY ARRIVE.”

YOU CAN HEAR THAT AFTER-HOURS RIPENESS IN THE TITLE TRACK, WHILE LEAD SINGLE ‘LATE NIGHT STORE’ INCLUDES THE TELLING LINE “I’M LOOKING FOR SOMETHING RISKY.” IT’S THERE TOO IN THE SPRINGSTEEN MEETS WAR ON DRUGS HORIZON-CHASING OF ALBUM OPENER ‘GHOST’, ON WHICH GAWENDA OMINOUSLY INTONES, “THE VAMPIRES HERE AMONG US, IT’S THEIR THIRST I FEAR THE MOST.” THESE ARE THE MOST IMMEDIATE, YET MOST EVOCATIVE, SONGS HE’S EVER WRITTEN.

PUNCHBUZZ MAY BE THE WORK OF THE SAME BAND THAT BECAME OVERNIGHT SENSATIONS THANKS TO THEIR 2011 DEBUT FOREVER SO AND CONTINUED THAT HOT STREAK WITH 2014’S RUCKERS HILL, BUT THEY’RE NOW TAPPING INTO SOMETHING THAT HADN’T PREVIOUSLY COME BEFORE. SHARP, LEAN, AND DRIVING, THIS ALBUM MORE THAN LIVES UP TO THE DYNAMIC IMPERATIVE OF ITS TITLE.

HUSKYSONGS.COM

Illian

Ilse DeLange

Genre: Country, pop, pop rock
Location: Netherlands
Language: English

IN MY DAYS

*ENGLISH*

WHAT DO PEOPLE THINK WHEN THEY THINK OF BALL PARK MUSIC?

DO YOU ENVISION FIVE YOUNGSTERS TRIUMPHANTLY CRUISING DOWN THE STREET WAVING BRISBANE’S INDIE-ROCK UTOPIAN FLAG? OR ARE YOU SEEING A BUNCH OF KIDS PLAYING ON VINTAGE AMPS AND HOLDING ON TO OLD FESTIVAL TICKETS? ARE YOU THINKING OF THE WILD PARTIES IN THE AUSTRALIAN CLUBS, WHERE COKE AND CRÈME BRÛLÉE WILL BE SERVED AND TURN NIGHT INTO DAY?

MAYBE IT’S TIME FOR PEOPLE TO KNOW THE TRUTH.

BALL PARK MUSIC HAS SPENT THE LAST YEARS IN A GLITTERING AND BEAUTIFUL FANTASY WORLD, CHASING AFTER THE BRIGHT LIGHTS AND BIG DREAMS IN THE METROPOLISES OF THIS WORLD. BUT AS OF LATE THE BAND HAS BEEN FOCUSED ON THEIR NATIVE LAND TO RECORD THEIR THIRD ALBUM IN A FAMILIAR ENVIRONMENT AND COMPLETELY ON THEIR OWN.

EXCUSE US IF YOU THOUGHT BRISBANE WAS ONLY A SEA OF INSECTS AND THESE LADS ONLY SUBSIDED ON MOUNTAINS OF PIZZA! BUT WHATEVER THEY HAVE BEEN DOING, IT’S WORKED.

WE HAND SELECTED THE FIVE-TIME GRAMMY-NOMINATED PRODUCER TONY HOFFER INTO THE STUDIO TO REFINE THE RECORDING SESSIONS. AFTER HEARING HOFFNER’S WORK WITH AIR, BELLE & SEBASTIAN, M83, AMONG OTHERS, IT WAS CLEAR THAT THE SOUND WOULD BE GOLDEN AND THE VIBES STRONG.

THE SUBSEQUENT ALBUM WAS CALLED “PUDDINGHEAD”, A BURN SHAKESPEARE WOULD BESTOW UPON THOSE LOATHSOME SLACKERS OF VICTORIAN ENGLAND, OF WHICH HE WAS ONE. BUT REALLY THE ALBUM IS A CELEBRATION OF SUBURBAN LIFE IN AUSTRALIA.
*DEUTSCH*

WAS FÄLLT DEN LEUTEN EIN, WENN SIE AN BALL PARK MUSIC DENKEN?

HABEN SIE FÜNF YOUNGSTERS VOR AUGEN, DIE TRIUMPHIEREND MIT HERUNTERGELASSENEM VERDECK DURCH BRISBANES INDIE-ROCK-POP-UTOPIA CRUISEN? ODER SEHEN SIE EIN PAAR KIDS, DIE AUF EINER AUS VINTAGE-AMPS UND ALTEN FESTIVAL-TICKETS AUFGESCHÜTTETEN PYRAMIDE KRIEGSRAT HALTEN? DENKEN SIE AN EINE WILDE UND WUNDERSAME PARTY IN DEN CLUBS DES VALLEYS, AUF DER COLA MIT CRÈME-BRÛLÉE-GESCHMACK SERVIERT UND DIE NACHT ZUM TAG GEMACHT WIRD?

VIELLEICHT IST ES AN DER ZEIT, DASS DIE LEUTE DIE WAHRHEIT ERFAHREN.

BALL PARK MUSIC HABEN DIE LETZTEN ZWÖLF MONATE IN EINER GLEISSEND HEISSEN UND FEUCHT SCHWITZIGEN FANTASIEWELT ZUGEBRACHT, IN DER SIE TAG EIN, TAG AUS HALBNACKT VOR EIN PAAR STANDVENTILATOREN HOCKTEN. ANSTATT DEN GLITZERNDEN LICHTERN UND GROSSEN TRÄUMEN IN DEN METROPOLEN DIESER WELT NACHZUJAGEN, HAT SICH DIE BAND AUF DIE HEIMATLICHEN GEFILDE BESONNEN, UM IN EINEM VERTRAUTEN UMFELD UND GANZ AUF SICH ALLEIN GESTELLT IHR DRITTES ALBUM EINZUSPIELEN.

ENTSCHLOSSEN WIE NIEMALS ZUVOR, MÖGLICHST VIEL VON SICH SELBST IN IHRER MUSIK ZU TRANSPORTIEREN, MIETETEN SIE EIN SPOTTBILLIGES ANWESEN IN EINEM NÖRDLICHEN VORORT VON BRISBANE, UM DIE NEUEN STÜCKE IM ALLEINGANG AUFZUNEHMEN. BEVOR SIE TAG FÜR TAG IN DER ERDRÜCKENDEN HITZE EINES SIEBZIGERJAHRE-BUNGALOWS MIT WÄNDEN AUS WELLASBESTZEMENT SCHWITZEN KONNTEN, UM IN DER BESCHAULICHEN KULISSE AUS TROPFENDEN WASSERHÄHNEN, DEM GEKRÄCHZE VON FLÖTENVÖGELN UND LÄRMENDEN FERNVERKEHRSSTRASSEN IHRE SONGS AUF TAPE ZU BANNEN, MUSSTEN SIE ERSTMAL JEDE MENGE MATSCH AUS DER EINFAHRT SCHAUFELN, DIE OHNEHIN SCHON KAPUTTE BUNGALOWTÜR EINTRETEN UND BERGE VON VERSCHIMMELTEN ESSENSRESTEN UND TOTEN INSEKTEN ENTSORGEN. WIE AUCH IMMER, ES HAT FUNKTIONIERT.

SPÄTER HABEN DIE FÜNF DEN GRAMMY-NOMINIERTEN PRODUZENTEN TONY HOFFER DAZU GEBETEN, DAMIT DIESER IM STUDIO DAS ERGEBNIS IHRER ZWÖLFMONATIGEN, SCHWEISSTREIBENDEN RECORDING-SESSIONS VEREDELT. VON DA AN WAR ES EIN SELBSTLÄUFER. TONY ANZUHEUERN, WAR FÜR DIE BAND NACH EINEM JAHR DER ABSCHOTTUNG UND SELBSTZENTRIERTEN ARBEIT WIE EINE SÜSSE BELOHNUNG – KEIN WUNDER, WENN MAN HOFFERS RENOMMEE UND SEINE WEITHIN GESCHÄTZTEN PRODUKTIONEN FÜR BECK, THE KOOKS, M83, AIR, BELLE AND SEBASTIAN UND VIELE ANDERE BEDENKT. ZWEIFELSOHNE HAT ER ENTSCHEIDEND DAZU BEIGETRAGEN, DAS VIELSCHICHTIGE UND PULSIERENDE NEUE MATERIAL AUF DAS NÄCHSTE LEVEL ZU HEBEN.

DAS NEUE ALBUM HEISST „PUDDINGHEAD“. LAUT ERKLÄRUNG DER BAND WOLLEN SIE MIT DEM TITEL(PUDDINGHEAD IST EINE VON SHAKESPEARE GEPRÄGTE BELEIDIGUNG FÜR JEMANDEN, DER SELBST DIE EINFACHSTEN AUFGABEN VERGEIGT) EINERSEITS DIE UNDERDOGS DIESER WELT FEIERN, ANDERERSEITS ABER AUCH GEMEINSAM MIT ALL SEINEN FANS DIE LIEBE, DIE VERLUSTE UND DIE BANALITÄTEN DES AUSTRALISCHEN VORSTADTLEBENS ZELEBRIEREN.

NACH ZWEIEINHALB AUFREGENDEN JAHREN – IN DENEN SIE GLEICH ZWEI MAL MIT IHREN PLATTEN „HAPPINESS AND SURROUNDING SUBURBS“ UND DEN TOP-TEN-ERFOLG „MUSEUM“ FÜR DAS AUSTRALISCHE ALBUM DES JAHRES NOMINIERT WURDEN, AUSVERKAUFTE HEADLINER-TOUREN UND EINE AUSTRALIEN-TOUR MIT WEEZER SPIELTEN, HERAUSRAGENDE SHOWS BEI DEN GROSSEN AUSTRALISCHEN FESTIVALS WIE SPLENDOUR IN THE GRASS, FALLS FESTIVAL, SOUTHBOUND, HOMEBAKE UND BIG DAY OUT ABSOLVIERTEN, KONZERTE IN NEW YORK, GROSSBRITANNIEN SOWIE DEN NIEDERLANDEN GABEN UND VIER TOP-40-NOTIERUNGEN IN DER AUSTRALISCHEN RADIO-SHOW TRIPLE J’S HOTTEST 100 LANDEN KONNTEN – SIND BALL PARK MUSIC BEREIT HIER ZU LANDE FÜR DEN NÄCHSTEN ANGRIFF.

MEHR BALL PARK MUSIC:

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JKP, Zubi, anatu

Genre: Pop
Location: Austria
Language: English

JOEL BRANDENSTEIN

EMOTIONEN – EIN GROSSES WORT. VOLLER KONTRASTE UND FEINHEITEN. GEFÜHLE SIND SO VERSCHIEDEN WIE MENSCHEN UNTERSCHIEDLICH SIND. UND DOCH VERBINDEN SIE UNS. VON MENSCH ZU MENSCH BEDEUTET, MITEINANDER IN VERBINDUNG ZU TRETEN. ICH GAB MEINEM DEBÜTALBUM DEN TITEL EMOTIONEN, WEIL DAS WORT IN DER REINSTEN FORM AUSDRÜCKT, WORUM ES IN MEINER MUSIK GEHT. ICH HABE MICH ALS MENSCH IN DER MUSIK GEFUNDEN. KEINE ANDERE SPRACHE DER WELT ERZEUGT INNERHALB WENIGER SEKUNDEN INTENSIVERE GÄNSEHAUT- MOMENTE. ABER EMOTIONEN IST NICHT NUR DER TITEL MEINES ERSTEN ALBUMS. DAS GROSSE WORT, DAS VIELE KLEINE EMPFINDUNGEN MEINT, UMSCHREIBT AUCH MICH ALS KÜNSTLER PERFEKT. ICH SCHÖPFE IN MEINEN SONGS AUS MEINEN GEFÜHLEN UND ERLEBNISSEN, DIE ICH GERNE MIT ANDEREN MENSCHEN TEILE.

ZUR MUSIK FAND ICH SCHON FRÜH, ALS KIND. DIE PLATTENSAMMLUNG MEINER MUTTER WAR FÜR MICH EIN SCHATZ, DEN ES JEDEN TAG NEU ZU HEBEN UND ZU ENTDECKEN GALT. SIE HÖRTE VIEL KATE BUSH, PRINCE, MICHAEL JACKSON, HERBERT GRÖNEMEYER, ABER AUCH GANZ ANDERE MUSIKFORMEN, FÜR DIE BEGRIFFE WIE POP- UND ROCKMUSIK ZU ENG GESTECKT WAREN. ALS ICH 6 JAHRE ALT WAR UND EINGESCHULT WERDEN SOLLTE, GING MEINE MUTTER FÜR EIN JAHR MIT MIR AUF EINE REISE DURCH INDIEN. FÜR EINEN KLEINEN, STAUNENDEN JUNGEN IST DIE WELT OHNEHIN GROSS. IN DIESEM JAHR WURDE MEINE WELT NOCH EIN BISSCHEN GRÖSSER. ICH LERNTE NEUE GERÜCHE, ANDERE MENSCHEN UND NEUE TÖNE KENNEN. MIT DIESEN EINDRÜCKEN KAM ICH WIEDER ZURÜCK IN DIE ÜBERSCHAUBARE STADT AM RHEIN, IN DER ICH AUFWUCHS. MEINE MUSIKREISE HATTE DAMALS ZWAR BEREITS BEGONNEN, NAHM ABER ERSTE KONKRETE FORMEN AN ALS ICH 7 JAHRE ALT WAR. FREUNDE UNSERER FAMILIE, DIE EIN PAAR INSTRUMENTE BESASSEN, ATTESTIERTEN MIR TALENT, NACHDEM ICH MICH AN DEREN KLAVIER UND SCHLAGZEUG AUSPROBIERT HATTE. DEN ANSCHLIESSENDEN KLAVIERUNTERRICHT FAND ICH MÜHSAM. LERNEN NACH PLAN ERSCHIEN MIR WIE MALEN NACH ZAHLEN. ICH WOLLTE ETWAS EIGENES SCHAFFEN. ETWAS, DAS ICH IN „WISH YOU WERE HERE“ VON PINK FLOYD HÖRTE. DER SONG BESASS DIE KRAFT, DIE ETWAS IN MIR AUSLÖSTE. WELCHE DAS WAR, KONNTE ICH ALS KLEINER JUNGE NICHT BENENNEN. ABER SIE TRAF AUF TIEFEN GRUND IN MIR.

DAS KLAVIER WURDE TROTZDEM ZU MEINEM ANHALTENDEN WEGBEGLEITER. ICH SPIELTE EIGENTLICH STÄNDIG KLEINE MELODIEN, DIE MIR IN DEN SINN KAMEN. IRGENDWANN WAR ICH VON DER KOMBINATION AUS MEINEM KLAVIERSPIELEN UND MEINEM GESANG FASZINIERT UND KOMPONIERTE MEINEN ERSTEN EIGENEN SONG. DAMIT ERSCHLOSS ICH MIR EINE GANZ EIGENE WELT, DIE FÜR MICH IMMER WICHTIGER WURDE. ALS CHARAKTER BIN ICH EHER VERSCHLOSSEN. ÜBER GEFÜHLE ZU SPRECHEN, FÄLLT MIR NICHT LEICHT. SOBALD ICH SINGE, FÄLLT DIE GEFÜHLTE BLOCKADE PLÖTZLICH WEG. INZWISCHEN WEISS ICH, DASS ICH BEIM SINGEN DEN MUT FINDE, MICH MITZUTEILEN. BEVOR ICH ALLERDINGS ZUM ERSTEN MAL VOR ANDEREN MENSCHEN SANG, KAUFTE ICH MIR EIN GÜNSTIGES MIKROFON UND EINE KAMERA. DIE STELLTE ICH IN MEINEM MUSIKZIMMER AUF UND FILMTE MICH SELBST. DAS ERSTE VIDEO, DAS DAMALS ENTSTAND, LANDETE SCHLIESSLICH BEI FACEBOOK. PROMPT KAMEN DIE ERSTEN KOMMENTARE, DIE ZUMEIST POSITIV WAREN UND MICH DAZU MOTIVIERTEN, WEITER AN MEINER MUSIK ZU ARBEITEN. ICH HATTE NIE DAS GEFÜHL, HILFE VON DER MUSIKINDUSTRIE BEANSPRUCHEN ZU MÜSSEN, UM LEUTE MIT MEINER MUSIK ZU ERREICHEN. MIT JEDEM NEUEN VIDEO, DAS ICH IN DEN SOZIALEN NETZWERKEN TEILTE, WUCHS MEIN BEKANNTHEITSGRAD. IM LAUFE DER ZEIT WAR ES EINE WOHLTAT, ALLES IN EINER HAND BEHALTEN ZU KÖNNEN. MEHR UND MEHR BEGRIFF ICH MICH ALS KÜNSTLER, DER FREI ENTSCHEIDEN KONNTE, WAS ER WIE AUFNAHM. OHNE EINFLUSSNAHME VON AUSSEN. DASS ICH INZWISCHEN AUF EINE HALBE MILLION FOLLOWER BEI FACEBOOK UND ÜBER GIGANTISCHE 100 MILLIONEN ABRUFE MEINER VIDEOS AUF YOUTUBE VERWEISEN KANN, BELEGT, WIE RICHTIG ICH MIT MEINER ENTSCHEIDUNG LAG, ALLES ORGANISCH WACHSEN LASSEN ZU WOLLEN.

STARWATCH ENTERTAINMENT GMBH 2017

VOR VIER JAHREN BEGANN ICH SCHLIESSLICH MIT DEM SCHREIBEN DER SONGS FÜR MEIN DEBÜTALBUM. „BLINDFLUG“ WAR DAS ERSTE LIED, DAS ICH FÜR EMOTIONEN KOMPONIERTE. IN WENIGEN MINUTEN SASSEN SOWOHL DIE MUSIK WIE AUCH DER TEXT. DIE ENTSTEHUNG MEINER SONGS LÄSST SICH ALLERDINGS NICHT GENERALISIEREN. IDEEN STEHEN MANCHMAL IM RAUM, SIE WERDEN WIEDER VERWORFEN UND MONATE SPÄTER ERNEUT AUFGEGRIFFEN. ICH NAHM MIR GANZ BEWUSST ZEIT FÜR DAS ALBUM. ES IST ES MEINE VISITENKARTE, DIE ICH LEUTEN MITGEBE, DIE SICH FÜR MEINE SONGS INTERESSIEREN.

MANCHMAL WERDE ICH GEFRAGT, WARUM ICH VOR ALLEM BALLADEN SCHREIBE. GUTE FRAGE! BALLADEN GEBEN MIR ETWAS, DAS VIEL MEHR IST ALS LACHEN ODER TANZEN. ICH SUCHE IMMER NACH DEM BESONDEREN IN EINEM LIED UND VERSUCHE, ZUM NACHDENKEN ANZUREGEN. JENSEITS VON PATHOS. MEINE TEXTE GREIFE ICH MITTEN AUS DEM LEBEN. EINFACHE FORMULIERUNGEN, DIE MENSCHEN ERREICHEN, ENTSPRECHEN MEINER SPRACHE MEHR ALS ABGEHOBENE ZEILEN ODER FLOSKELN. ICH WILL NIEMANDEN BELEHREN, SONDERN GESCHICHTEN ERZÄHLEN. „WER TRÄUMT FINDET MUT“ – DIE KERNAUSSAGE DES SONGS „EBBE & FLUT“ WAR SCHON IMMER EIN LEITSATZ FÜR MICH. ES DAUERTE, BIS ICH DEN MUT FAND, NUR NOCH MUSIK MACHEN ZU WOLLEN. MIT DEM LIED MÖCHTE ICH ANDERE MENSCHEN DAZU ERMUTIGEN, IHREN LEIDENSCHAFTEN BEDINGUNGSLOS ZU FOLGEN. ICH WEISS, WOVON ICH SINGE, DENN DAS NORMALSTE DER WELT IST NACH VERSUCHEN, ETWAS „NORMALES“ ZU LERNEN, DIE MUSIK FÜR MICH GEWORDEN. „GRAUE STADT“ IST EIN AUFBRUCHSSONG, DER ZWÄNGE HINTERFRAGT, DIE WIR UNS JEDEN TAG SELBST AUFERLEGEN. ER ERZÄHLT AUCH MEINE LEBENSGESCHICHTE. BIN ICH EIN URBANER ROMANTIKER? VIELLEICHT, ABER ICH VERKLÄRE NICHTS. IN VIELEN SONGS GEHT’S UM LIEBE. ABER NICHT ALS ORT DER ILLUSIONEN. IN „POLAROID“ UND „EINER LIEBT IMMER MEHR“, BETRACHTE ICH DIE GROSSE MACHT, DIE UNS ALLE BESCHÄFTIGT, AUS VERSCHIEDENEN PERSPEKTIVEN. JEDER BEZIEHUNGSBRUCH IST SCHMERZHAFT. ABER ICH HABE IMMER AUCH ETWAS ÜBER MICH GELERNT, WENN EINE BINDUNG AUSEINANDERBRACH. HOFFNUNG, DIE LUST AUF LEBEN, MUT, AUCH DIE COURAGE ZU FINDEN, EIGENE VERLETZBARKEIT NICHT ZU LEUGNEN, SIND TEILE MEINES CHARAKTERS. DESWEGEN FINDEN SIE SICH AUCH IN MEINEN SONGS WIEDER.

BISLANG SPIELTE ICH IN MEINEM STUDIO ALLES SELBST EIN. ABER FÜR EMOTIONEN GING ICH IN DAS STUDIO MEINES PRODUZENTEN, WO MEINE SONGS DEN LETZTEN FEINSCHLIFF BEKAMEN. MEINE VISION, AUSSCHLIESSLICH ECHTE INSTRUMENTE EINSPIELEN ZU LASSEN, VERLEIHT DEM ALBUM CHARME UND WAHRHAFTIGKEIT. WIR NAHMEN MIT ALTEN KLAVIEREN AUF, DIE FAST EIN BISSCHEN VERSTIMMT KLANGEN, ABER CHARAKTER BESITZEN. „ZEITMASCHINE“ UND „IMMER NUR DU“, WERDEN VON EINEM STREICH-TRIO, CELLO, ERSTE UND ZWEITE GEIGE, AUF WUNDERBAR WARMEN KLANGFARBEN GETRAGEN. VON ORGANISCH GEWACHSENER MUSIK WERDEN MEINE TEXTE KOMPLEMENTIERT, DIE ICH ZUM MITEMPFINDEN SCHRIEB. AUSTAUSCH ZWISCHEN MENSCHEN, DAS ZWISCHENMENSCHLICHE, MACHT EMOTIONEN AUS. ICH HOFFE, DASS SICH VIELE DARIN FINDEN KÖNNEN.

VIEL VERGNÜGEN BEIM ENTDECKEN MEINER UND EURER EMOTIONEN.

WEITERE INFOS:

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JONAH

Childhood friends Angelo Mammone and Christian Steenken shared a lot of common ground from the start. Born and bred in Brake, a small German town with wide fields and long beaches on the coast of the North Sea, their taste in music was very similar as well. One particular band that left their mark on them was an import from Seattle. Angelo has a vivid memory of standing on the dance floor at a school party, ‘Smells Like Teen Spirit’ ripping through the speakers, everyone around him moshing to it. “It blew my mind. I get goosebumps even now.”

JUDITH HOLOFERNES

deutsche Musikerin, Songschreiberin und Autorin

Kadr

Kaiser Chiefs

Almost two decades in the game, and armed with an extensive back-catalogue of stadium belters, and record-breaking success, Kaiser Chiefs triumphantly return with their brand new single ‘How 2 Dance’, the first taste from their forthcoming new album.

KALEIDA

Spanning an ocean, the pair have nurtured a long-distance partnership that withstands the shifting patterns of life. They first formed in 2013 when a friend introduced them over email. Christina Wood was working in the Indonesian forest while recording demos in her bedroom each night, and Cicely Goulder had been composing for film productions in London. Despite the miles between them, they found an instant musical chemistry.

KAY ONE

Genre: Hip Hop, Rap, Deutschrap
Location: Germany
Language: German

KEØMA

MANCHMAL GIBT ES SIE, DIE MAGIC MOMENTS, DIE DER ANFANG VON ETWAS BESONDEREM, EINZIGARTIGEN SIND. SO EIN MAGISCHER MOMENT BLITZTE AUCH VOR GUT VIER JAHREN AUF, ALS SICH KAT FRANKIE UND CHRIS KLOPFER NACH EINEM KONZERT VON KAT IN KÖLN KENNEN LERNTEN.
GEMEINSAME INTERESSEN STELLTEN SICH SCHNELL HERAUS, UND DER ABEND ENDETE IN EINEM WETTSTREIT DARUM, WER VON DEN BEIDEN WOHL DEN TRAURIGSTEN SONG GESCHRIEBEN HABE. DAS ERGEBNIS BLEIBT GEHEIM, ABER DIESE NACHT IN KÖLN WAR DER URSPRUNG VON KEØMA, DER GEMEINSAMEN BAND VON KAT UND CHRIS, DIE WIR KURZ VORSTELLEN SOLLTEN, BEVOR ES GLEICH ZU VERTRAUT WIRD:

CHRIS KLOPFER IST EIN ROCKMUSIKER AUS KÖLN, DER AUF DEUTSCH UND ENGLISCH TEXTET. ER SPIELTE EINIGE ZEIT IN DER BAND NIL UND STAND ALS SOLOKÜNSTLER SCHON MIT LEUTEN WIE BEN KWELLER ODER THE LOW ANTHEM AUF DER BÜHNE. VOR EIN PAAR JAHREN BESANG ER MIT GISBERT ZU KNYPHAUSEN DIE SCHÖNE SCHRECKLICHKEIT VON WINTERTAGEN IN KÖLN UND BERLIN IN DEM SONG „MURMELTIER“.

KAT FRANKIE KOMMT AUS SYDNEY, LEBT SEIT MEHR ALS ZEHN JAHREN IN BERLIN UND IST MIT IHREN AUSSERGEWÖHNLICHEN, DUNKLEN FOLK-CHANSONS UND MIT VON KRITIK UND FANS GLEICHERMASSEN GELIEBTEN ALBEN WIE „PLEASE DON’T GIVE ME WHAT I WANT“ LÄNGST EINE FESTE GRÖSSE IN DER DEUTSCHEN POPLANDSCHAFT. VOR KURZEM WAR SIE MIT OLLI SCHULZ AUF TOUR, AUF DESSEN LETZTEM ALBUM SIE AUCH ZU HÖREN IST.

ZURÜCK ZU KEØMA (NUR ECHT MIT DÄNISCHEM Ø !): EIGENTLICH SOLLTE ES NUR EINEN FEATURE SONG VON CHRIS MIT KAT GEBEN. DOCH DIE ZUSAMMENARBEIT WUCHS ORGANISCH, EIN GUTES DUTZEND SONGS ENTSTAND UND ES WAR KLAR: WIR MACHEN EIN GANZES ALBUM.
WEIL KAT UND CHRIS BEGEISTERTE FILMFREAKS SIND, LAG ES MEHR ALS NAHE, DAS MUSIKALISCHE BABY NACH EINEM KLASSISCHEN ITALOWESTERN AUS DEN 1970ER JAHREN ZU BENENNEN – AUCH KEØMAS SONGTITEL UND -TEXTE STECKEN VOLLER ANSPIELUNGEN AUF FILMSTARS UND BERÜHMTE STREIFEN, ABER MAN MUSS SICH NICHT IN DER FILMGESCHICHTE AUSKENNEN, UM VON CHRIS’ UND KATS SONGS BERÜHRT ZU SEIN, DER ZAUBER ENTFALTET SICH WIE VON SELBST.

SIE SEIEN KEINE AUSGESPROCHEN SCHWERMÜTIGEN MENSCHEN, BETONEN DIE ZWEI, SIE LEBEN IHREN HANG ZUR MELANCHOLIE IN IHRER MUSIK AUS. GITARRE, BASS, SYNTHIES UND GESANG (VON BEIDEN) BILDEN DEN BODEN FÜR DIE SONGS, DEREN GRUNDIDEEN MEIST VON CHRIS KOMMEN UND DIE VON KAT PRODUZIERT, GEMIXT, UND MIT BEATS UNTERFÜTTERT WERDEN.
BITTE HIER KURZ INNEHALTEN: JA, KAT IST DIE PRODUZENTIN VON KEØMA. WEIBLICHE PRODUCER SIND SELTEN GENUG IM POPBETRIEB – UND KAT FRANKIE IST AUCH ALS PRODUCERIN MIT IHREM SPRICHWÖRTLICHEN PERFEKTIONISMUS UND HERZBLUT ZUGANGE, WAS EIN GRUND DAFÜR SEIN KANN, DASS KEØMA ZU KEINEM MOMENT WIE DAS NEBENPROJEKT ZWEIER ANSONSTEN OHNEHIN GUT AUSGELASTETEN KÜNSTLERINNEN KLINGT. SONDERN AUSGEREIFT UND PERFEKT ARRANGIERT, IM BESTEN SINNE ERWACHSENE MUSIK VOLLER IDEEN UND ERFAHRUNG.

DIE STIMMUNG IHRES DEBÜTALBUMS IST INTIM UND SEHNSUCHTSVOLL – EIN BISSCHEN TRAURIG, DAS SCHON, ABER AUCH MIT ÜBERWÄLTIGENDEN MOMENTEN VOLLER ZUVERSICHT. DIE SINGLE „PINES“ IST EIN SCHÖNES BEISPIEL FÜR DIE KEØMA-TYPISCHE MISCHUNG AUS WEHMUT UND OPTIMISMUS: EIN SICH ZART ENTWICKELNDER TRACK MIT GEFÜHLVOLLEN VOCALS, DER SICH SCHON BEIM ERSTEN HÖREN UNLÖSCHBAR IN OHR UND HERZ FESTSETZT.
NICHT NUR BEI DIESER WUNDERSCHÖNEN BALLADE IMAGINIERT MAN BILDER EINSAMER HIGHWAYS IN DEN WEITEN DER USA – ES IST ERSTAUNLICH, WIE GROSSZÜGIG UND AMERICANA-ESK DIE MUSIK VON KEØMA KLINGT, OBWOHL SIE JA VERBÜRGTERWEISE IN DEN METROPOLEN KÖLN UND BERLIN ENTSTAND.

EIN EFFEKT, DER VON CHRIS KLOPFER DURCHAUS BEABSICHTIGT, ZUMINDEST ERWÜNSCHT IST: KLOPFER IST IMMER MAL WIEDER DURCH DIE STAATEN GEREIST UND LIEBT DIE UNTERSCHIEDLICHEN LANDSCHAFTEN SEHR. UND KAT FRANKIE HAT IHRE GANZ EIGENE HALTUNG ZU BERLIN, WENN SIE SAGT, DASS DER HYPE UM DIE STADT „A SELF-MADE MESS“ SEI. DER INDIEROCKIGE SONG „STREET LIGHTS“ FÄLLT EIN BISSCHEN AUS DEM RAHMEN, ZEIGT ABER AUCH DIE VIRTUOSITÄT VON KAT UND CHRIS. KATS LIEBLINGSSONG VOM ALBUM IST ÜBRIGENS „RIGHTEOUS“ DER SICH VIEL ZEIT ZUR ENTFALTUNG LÄSST UND DANN MIT ENERGISCHEN GITARRENSOUNDS ÜBERRASCHT. CHRIS KLOPFER LIEBT DAS SANFT BEATPLUCKERNDE „BLACK“ AM MEISTEN.
ABER HÖREN SIE SELBST: WIR BEMÜHEN AN DIESER STELLE NICHT DAS ABGEGRIFFENE BILD VOM „KOPFKINO“ DAS BEIM HÖREN IN DEN KÖPFEN ENTSTEHT. KEØMAS MUSIK IST CINEASTISCH, EMOTIONAL UND, SIEHE OBEN, SCHLICHTWEG MAGISCH.

KIDSØ

KIDSØ is an electronic music duo hailing from the southern region of Germany. Formed in 2017 in Munich by Moritz Grassinger and Martin Schneider, the band has since been delivering a unique blend of rhythmic, melodic, and experimental electronic music with a touch of the north.

Laura Brizuela

Laura Brizuela didn’t pursue music – music pursued her. Growing up in Lemgo, Bielefeld with Paraguayan parents, Brizuela was 8 years old when she was picked by her teacher to play Mary and sing a solo in a Christmas musical.

LEO SPAULS

”THE DREAM WAS TOO BIG. I COULDN’T SEE MYSELF IN IT, SO I CHOSE A LIFE IN THEATRE. BUT WHEN BOWIE SUDDENLY DIED TWO YEARS AGO, I SAID TO MYSELF, ‘YOU MUST DO SOMETHING WITH THE MUSIC YOU HAVE WRITTEN – ONE DAY YOU WILL BE GONE, AND IT WILL ALL BE FOR NOTHING’. NOW I’M BACK WHERE I STARTED FROM. IT’S GONE FULL CIRCLE. DON’T THINK I’VE BEEN TO THE THEATRE SINCE.”

LEO SPAULS IS A MUSICIAN BASED IN SWEDEN WHO STARTED HIS ARTISTIC CAREER IN THEATRE WITH CHILDHOOD FRIENDS JUST OUTSIDE OF STOCKHOLM. HAVING WRITTEN POP SONGS FOR OVER 25 YEARS, SPAULS RELEASED HIS DEBUT ALBUM IN 2016 AND HIS SECOND RELEASE, A COLLABORATION WITH DAVID BOWIE’S PIANIST MIKE GARSON, WILL BE OUT THIS SUMMER 2018.

FACEBOOK.COM/SPAULS.SE

LEON SINGER

SINGER-SONGWRITER LEON SINGER UNVEILS HIS FIRST SINGLE “GO CRAZY” FRIDAY, JULY 13TH, 2018 ACCOMPANIED BY A CRYPTIC, BLACK AND WHITE VIDEO À LA DAVID LYNCH.

INVOKING THE UNMISTAKABLE TWANG OF CLASSIC AMERICANA – FROM THE HAUNTING VOCALS OF CHET BAKER TO THE ICONIC GUITAR TONES OF CHRIS ISAAK – “GO CRAZY” PROVES A PROMISING INTRODUCTION TO THE NEW PROJECT. SELF-PRODUCED BY THE CHARISMATIC SINGER, “GO CRAZY” IS THE FIRST EXCERPT FROM LEON SINGER’S SOLO CAREER.

REBELLIOUS, INTENSE AND PASSIONATE, LEON’S MUSIC IS THE RESULT OF A PERFECT SYMBIOSIS BETWEEN 70’S POP AND 80’S ROCK – FREE, SENSITIVE, AND TO THE POINT. AFTER EVOLVING FROM DIFFERENT GROUPS AND SIDE PROJECTS (OPENING FOR 2006 EUROVISION CONTESTANTS LORDI, GERMAN HEAVY METAL SINGER-SONGWRITER DORO PESCH, AND SWISS HARD ROCK BAND GOTTHARD), LEON SINGER IS NOW SET TO FOCUS ON HIS SOLO PROJECT, ALLOWING HIM THE FULL INDEPENDENCE TO TAP INTO HIS PERSONAL INFLUENCES AND CREATE SOMETHING COMPLETELY NEW.

THE VIDEO FOR “GO CRAZY” SYMBOLISES PASSION AND THE ENDLESS QUEST FOR PERFECTIONISM. A KALEIDOSCOPE OF EMOTION, INFLUENCER AND MODEL LOUISA MAZZURANA (FORMER CONTESTANT OF GERMANY’S NEXT TOP MODEL) EMBODIES THE FEELING OF SEDUCTION THAT BUBBLES UNDERNEATH THE SKIN. SICHTFELD MEDIEN PERFECTLY CAPTURES THE HEATED ROCK ATMOSPHERE WITHIN THE 3-MINUTE FEAT, HIGHLIGHTED BY A BROODING LYNCHIAN AESTHETIC.

LEON SINGER COMMENTS, “WHO AMONG US IS NOT FAMILIAR WITH THIS SITUATION? YOU ARE HAPPILY IN A RELATIONSHIP BUT SUDDENLY SOMEONE SLAMS THE DOOR IN YOUR FACE. WAS IT YOUR FAULT? THAT’S GO CRAZY. HOW SOMEONE FEELS WHEN THEY CANNOT LET GO OF THEIR PARTNER.”
LEON-MUSIC.COM

LESLIE CLIO

IN 2010 GERMAN SINGER-SONGWRITER LESLIE CLIO MOVED FROM HAMBURG TO BERLIN IN ORDER TO PRODUCE HER FIRST RECORD “GLADYS” (2013), A RETRO SOUL-POP RECORD WHICH GOT HER SIGNED TO UNIVERSAL MUSIC AND CHARTED AT #11 IN THE GERMAN ALBUM CHARTS AND SOLD OVER 65.000 UNITS. ON TOP, HER MUSIC VIDEOS HAVE AMASSED OVER 6 MILLION VIEWS ON YOUTUBE TO THIS DAY.

THE SINGLES “I COULDN’T CARE LESS” AND “TOLD YOU SO” FROM LESLIE’S FIRST ALBUM BECAME INSTANT AIRPLAY HITS (PEAKED AT #28 AND #34) AND EARNED HER A NOMINATION FOR AN “ECHO” AWARD, THE MOST IMPORTANT MUSIC AWARD IN GERMANY, IN THE CATEGORY “BEST FEMALE ARTIST NATIONAL”.

SHE APPEARED IN TELEVISION SHOWS SUCH AS “INA’S NACHT” AND “SCHLAG DEN RAAB” AND PERFORMED AT VARIOUS WELL-KNOWN FESTIVALS SUCH AS ROCK AM RING, ROCK IM PARK, REEPERBAHN FESTIVAL, DOCKVILLE, IMMERGUT AND EUROSONIC. IN ADDITION THERE WERE SEVERAL HEADLINE TOURS AND SUPPORT SLOTS FOR ARTISTS LIKE PHOENIX, KEANE AND JOSS STONE.

FOLLOWING THE SUCCESS OF HER FIRST ALBUM, LESLIE CLIO RELEASED HER SECOND RECORD “EUREKA” (UNIVERSAL MUSIC) IN SPRING 2015 IN GSA, WRITTEN AND PRODUCED ALL OVER THE GLOBE, WHICH CHARTED AT #13. THE FIRST SINGLE “MY HEART AIN’T THAT BROKEN” BECAME ANOTHER TOP 50 AIRPLAY SONG AND HAS EXCEEDED MORE THAN 10 MILLION STREAMS ON SPOTIFY BY NOW.

LIFE IN FILM

LIFE IN FILM WURDE 2008 GEGRÜNDET, ALS DIE SCHON IN SCHULE UND COLLEGE BEFREUNDETEN BANDMITGLIEDER IM OSTLONDONER STADTTEIL HACKNEY ZUSAMMENZOGEN UND GEMEINSAM ERSTE LIEDER SCHRIEBEN. MIT EINER REIHE AUSVERKAUFTER SHOWS IN GROSSBRITANNIEN UND ANDEREN EUROPÄISCHEN LÄNDERN KONNTEN SICH DIE JUNGS – SAMUEL FRY (GESANG/GIT.), EDWARD IBBOTSON (GIT.), DOMINIC SENNETT (BASS) UND MICKY OSMENT (DRUMS) – EINEN HERVORRAGENDEN RUF ALS MITREISSENDE LIVEBAND AUFBAUEN.

„ALS WIR ANFINGEN, DACHTEN WIR, ES WÜRDE WIE BEI DEN BEATLES IN IHREM 65ER STREIFEN HELP! WERDEN, WO ALLE NEBENEINANDER WOHNEN UND MUSIK SCHREIBEN“, WITZELT FRY. „UND IRGENDWIE WAR ES AUCH SO, NUR OHNE DEN ERFOLG!“

DIE SACHE MIT DEM ERFOLG KÖNNTE SICH NUN DURCH IHR MIT SPANNUNG ERWARTETES DEBÜT OVER HERE ÄNDERN. DAS ALBUM IST EINE ZUSAMMENSTELLUNG VON MODERNEN INDIE-POPSONGS, IN DENEN SICH EINE BLUESIGE STIMMUNG MIT FRÖHLICHEN MELODIEN, INTROSPEKTIVEN TEXTEN, HELLEN GITARRENKLÄNGEN UND EINGÄNGIGEN HOOKLINES MISCHEN. DIE PRODUKTION DER PLATTE LEGTEN LIFE IN FILM IN DIE HÄNDE DES LEGENDÄREN STEPHEN STREET – UND ZWAR NICHT NUR WEGEN SEINER REFERENZEN (THE SMITHS, MORRISSEY, BLUR, BABYSHAMBLES, THE KAISER CHIEFS), SONDERN AUCH WEGEN DES MUSIKALISCHEN EINFÜHLUNGSVERMÖGENS, FÜR DAS ER BEKANNT IST.

OBWOHL LIFE IN FILM BEHAUPTEN, DAS MIT IHRER BAND HÄTTE SICH „IRGENDWIE UND EHER ZUFÄLLIG ERGEBEN“, BEGANN DIE MUSIKALISCHE REISE DER VIER FREUNDE, DIE ANFANGS NUR ETWAS EXPERIMENTIEREN WOLLTEN, SICH MITTLERWEILE ABER ZU EINER PROFESSIONELLEN INDIE-POPBAND GEMAUSERT HABEN, SCHON IM KINDESALTER. EDWARD IBBOTSON ZUM BEISPIEL FING BEREITS MIT NEUN JAHREN AN, AUF SEINER GITARRE HERUMZUKLIMPERN. EBENSO DOMINIC SENNETT, DER SEINE ERSTE KLAMPFE JEDOCH ZWÖLF MONATE LANG IN EINEM SCHRANK VERSTECKTE, NACHDEM IHM EINE SAITE GERISSEN WAR. ERST ALS ER ERFUHR, DASS MAN GERISSENE SAITEN ERSETZEN KANN UND ER DAS INSTRUMENT NICHT KAPUTT GEMACHT HATTE, GRIFF ER WIEDER ZUR GITARRE, WECHSELTE SPÄTER ABER ZUR BASSGITARRE.

SAMUEL FRY SASS BEI DEN ERSTEN BANDPROBEN NOCH AM SCHLAGZEUG. ALS SENNETT ABER FESTSTELLTE, DASS DIE BAND EINE STIMME BRAUCHTE, ÜBERNAHM FRY DEN JOB DES LEADSÄNGERS – LAUT SENNETT „EINE GUTE ENTSCHEIDUNG, DENN ER IST EIN LAUSIGER SCHLAGZEUGER“. GANZ IM GEGENTEIL ZU MICKY OSMENT, DESSEN AUSSERORDENTLICH FÄHIGKEITEN AM DRUMSET DEN GRUNDPFEILER FÜR DIE RHYTHMUSBETONTEN AUSRICHTUNG DER BAND DARSTELLEN UND IMMER WIEDER FÜR OFFENE MÜNDER SORGEN. SO MEINTE DER PERPLEXE SCHLAGZEUGLEHRER EINES FANS, DASS OSMENTS BEAT IN „THE IDIOT“ UNSPIELBAR SEI UND MIT MEHREREN TAKES AUFGENOMMEN SEIN MUSS – WOMIT ER ALLERDINGS FALSCH LAG.

IM ZENTRUM VON LIFE IN FILM STEHT DIE FREUNDSCHAFT DER VIER, DIE VON SICH SAGEN, DASS SIE DURCH IHRE NÄHE VÖLLIG OFFEN ZUEINANDER SIND UND AUF DIESE WEISE LIEDER SCHREIBEN KÖNNEN, MIT DENEN SICH JEDER VON IHNEN EMOTIONAL VERBUNDEN FÜHLT.

DIE BITTE, SICH GEGENSEITIG ZU BESCHREIBEN, RUFT SCHALLENDES GELÄCHTER HERVOR. TROTZDEM IST SICH DAS QUARTETT SCHNELL EINIG, DASS SENNETT DER EXZENTRIKER DER BAND IST UND UNGLAUBLICH STUR SEIN KANN, WÄHREND FRY ALS WILLENSSTARK, UNABHÄNGIG UND BESONNEN GILT. OSMENT WIRD VON ALLEN EINSTIMMIG ZUM „NETTEN TYPEN“ DER BAND GEWÄHLT, DESSEN FOKUS DIE ANDEREN ERDET, WOHINGEGEN IBBOTSON ALS „UNORGANISIERT UND ETWAS VERSPONNEN, ABER SEHR KREATIV“ VON OSMENT CHARAKTERISIERT WIRD.

„MEISTENS WOLLEN WIR EINFACH NUR EINE MENGE KRACH MACHEN UND SPASS HABEN“, SAGT FRY, „ABER JEDER VON UNS KANN AUF SEINE ART AUCH ZIEMLICH REFLEKTIERT SEIN.“

OBWOHL LIFE IN FILM VON ANFANG AN MIT ANDEREN BANDS VERGLICHEN WURDEN, SAGEN SIE VON SICH SELBST, DASS SIE VON VIELEN UNTERSCHIEDLICHEN DINGEN INSPIRIERT WERDEN, NICHT NUR VON DER MUSIK ANDERER KÜNSTLER. ES SIND IHRE LEIDENSCHAFTEN, DIE KULTURELLE UND KÜNSTLERISCHE VIELFALT IHRER HEIMATSTADT LONDON SOWIE DIE UPS UND DOWNS IN BEZIEHUNGEN, DIE SIE ZU IHREN STÜCKEN ANIMIEREN.

MIT IHRER KOMBINATION AUS EINGÄNGIGEN POPSONGS UND ERNSTEN BALLADEN HABEN SICH LIFE IN FILM FAST SCHON MÜHELOS EINE GANZ EIGENE NISCHE IN LONDONS MUSIKLANDSCHAFT GESCHAFFEN. DIE MUSIK DER BAND VERWISCHT ZWAR GENREGRENZEN, KLINGT ABER STETS UNVERWECHSELBAR UND EINZIGARTIG. ODER UM ES MIT DEN WORTEN DER BAND ZU SAGEN: „ALLE UNSERE LIEDER TRAGEN EINDEUTIG DIE HANDSCHRIFT VON LIFE IN FILM.“

IN IHREN TEXTEN TRAGEN FRY UND IBBOTSON IHR HERZ AUF DER ZUNGE UND VERARBEITEN BEZIEHUNGEN UND WICHTIGE EREIGNISSE, OHNE DABEI ABER ÜBERMÄSSIG SENTIMENTAL ZU WERDEN. DAS HEISST ALLERDINGS NICHT, DASS ES NICHT AUCH MELANCHOLISCHERE MOMENTE AUF OVER HERE GIBT. SO FINDET SICH AUF DER SCHEIBE NEBEN DEM CINEASTISCH ANGEHAUCHTEN SONG „CARLA“ AUCH DIE WEHMÜTIGE BALLADE „ANNA PLEASE DON’T GO”, DIE IBBOTSON NACH EINER TRENNUNG SCHRIEB. „ICH WILL DER PROTAGONISTIN IN DIESEM STÜCK VERSICHERN, DASS AM ENDE ALLES GUT AUSGEHEN WIRD“, ERKLÄRT ER. „ES IST KEIN GEMEINER SONG.“

LIFE IN FILM SCHREIBEN IHRE LIEDER IN EINEM FLIESSENDEN UND GEMEINSCHAFTLICHEN PROZESS. AUCH WENN EINZELNE MITGLIEDER MANCHMAL KOMPLETTE SONGS VORSTELLEN, KLAPPT DAS SCHREIBEN NEUER STÜCKE DOCH AM BESTEN, WENN SIE ZUSAMMEN JAMMEN UND GEMEINSAM AN IHREN IDEEN SCHRAUBEN. „GET CLOSER“ IST EIN PARADEBEISPIEL DIESES ORGANISCHEN SONGWRITINGS, DENN DAS STÜCK ENTSTAND INNERHALB WENIGER STUNDEN AN EINEM SOMMERTAG IN DER GEMEINSAMEN WOHNUNG AUF GRUNDLAGE EINER LOSEN MELODIE VON IBBOTSON.

OBWOHL SIE BEREITS UNENDLICH VIELE STUNDEN DAMIT VERBRACHT HABEN, ZUSAMMEN MUSIK ZU SCHREIBEN, AUFZUNEHMEN UND AUF TOUR ZU GEHEN, VERVOLLSTÄNDIGEN DIE VIER EHER GEGENSEITIG IHRE SÄTZE ALS SICH ZU STREITEN. DABEI BESTEHEN SIE DARAUF, DASS SIE GERADE WEGEN IHREN UNTERSCHIEDLICHEN PERSÖNLICHKEITEN SO GUT ZUSAMMENARBEITEN KÖNNEN UND STIMMEN AUCH DARIN ÜBEREIN, DASS IHR FOKUS STETS AUF DER MUSIK LIEGT.

„EIN GUTES LIED ZEICHNET SICH IMMER DURCH EINE STARKE MELODIE UND EINE ERZÄHLENSWERTE GESCHICHTE AUS“, SO IBBOTSON. „SOLANGE WIR DAS HINBEKOMMEN UND UNS DABEI EINE EIGENE ART BEWAHREN, STEHT UNS ALLES OFFEN.“

LUKR

IN 2016, LUKR INDEPENDENTLY RELEASED HIS DEBUT SONG “FUCKED UP SUMMER”, CAUSING A VIRAL GLOBAL REACTION. HIS SUBSEQUENT SINGLE RELEASES HAVE GONE ON TO RECEIVE RADIO PLAY ON TASTEMAKER STATIONS LIKE KTWN IN MINNEAPOLIS AND Q108 AND LIGHTNING 100 IN NASHVILLE, TN, IN ADDITION TO DRIVING HIS SPOTIFY CHANNEL TO 9+ MILLION STREAMS. SINCE THEN, STREAMING DATA HAS CONTINUALLY EMPHASIZED A PARTICULARLY DENSE FAN CONCENTRATION IN GSA, AS WELL AS IN ITALY, THE NORDIC COUNTRIES, AND UK. ALONGSIDE NEW MUSIC AND VIDEOS, 2017 INTRODUCED LUKR’S LIVE SHOW, WITH MULTIPLE SOLD-OUT CROWDS THAT INCLUDED HIS HEADLINING DEBUT AND AN ELECTRIFYING AND SWEATY PACKED OUT PERFORMANCE AT SXSW IN AUSTIN, TEXAS. 2018 MARKED THE RELEASE OF 2 SINGLES: “PRETEND”, A COLLABORATION WITH GRAMMY-WINNING PRODUCER JIM JONSIN [BEYONCE, KID CUDI], AND “ASTRONAUT” (FEATURED ON SPOTIFY’S NEW MUSIC FRIDAY). LUKR’S NEXT SONG PROMISES TO BE HIS MOST POPULAR YET: THE INFECTIOUS PIANO-DRIVEN AND BEAT-BOXED SINGLE “BIG KIDS” DROPS ALONGSIDE A BRIGHT MUSIC VIDEO BURSTING WITH BIKES, WATER BALLOONS AND FIRECRACKERS.

IAMLUKR.COM

LYOD

NIKLAS HEIDKAMP, ALSO KNOWN AS LYOD, IS AN EIGHTEEN-YEAR-OLD DJ AND PRODUCER FROM COLOGNE WHO, DESPITE THE YOUNG AGE, KNOWS EXACTLY WHAT HE WANTS. AT THE AGE OF NINE, LYOD BOUGHT HIMSELF A DJ CONTROLLER AND BEGAN EXPERIMENTING WITH MUSIC. HIS INTENTION GREW TO CREATE SOUNDS THAT INVOKE EMOTION, TO CREATE A SPECIFIC KIND OF LONGING.

IN AUGUST 2012, HEIDKAMP GOT IN CONTACT WITH A DUESSELDORF-BASED MUSIC STUDIO BY COINCIDENCE, WHICH COMPLETELY CHANGED HIS LIFE AND VIEW OF MAKING MUSIC. TAKING INSPIRATION FROM THE LIKES OF CYRIL HAHN, ODESZA, MARTIN GARRIX AND CHRISTIAN LÖFFLER, HEIDKAMP PRODUCES WITH A SIMILAR MOODY VIBE AND DETERMINATION.

JUST LAST YEAR, LYOD PRODUCED WELL OVER A DOZEN SONGS, PROVING THAT HIS MUSICAL CAREER HAS ONLY ONE DIRECTION: UPWARDS.

SOUNDCLOUD.COM/LYODMUSIC

Maike Depas

Bowled over by Skrillex and Martin Garrix at the age of 8, and DJing at small Milan clubs by the time he was 11, Depasquale went on to study composition and piano at the prestigious Milan Conservatory before learning ‘life-changing” lessons from the best in the business at Catalyst’s 4-week Advanced Sound Design course in Berlin’s Funkhaus last year

MAKJ

LA BASED DJ AND PRODUCER MAKJ (AKA MACKENZIE JOHNSON) HAS DELIVERED HIS NEW SINGLE, A SYNTH-LADEN ELECTRO PRODUCTION TITLED ‘TOO FAR GONE.’

HAVING SPENT MUCH OF HIS CAREER COLLABORATING WITH SOME OF TODAY’S MOST TALENTED DJS, HIS NEW SOLO TRACK, ‘TOO FAR GONE,’ BRIDGES THE GAP BETWEEN JOHNSON’S EARLY CAREER AND HIS RETURN TO MORE MAINSTREAM ROOTS WITH 80’S INSPIRED ELECTRO SOUNDS AND A DEEP BASSLINE UNDERPINNED BY THE DREAMY VOCALS OF CHICAGO SINGER-SONGWRITER MATTHEW SANTOS.

ENTERING THE MUSIC WORLD AFTER A SUCCESSFUL STINT ABROAD AS A RACING CAR DRIVER, MAKJ’S FIRST FIRST MEANINGFUL EXPOSURE TO DJING CAME AT THE MACAO NIGHTCLUBS HE AND HIS TEAMMATES WOULD FREQUENT AFTER RACES. SELF-TAUGHT IN THE ART, THE LEGENDARY DJ AM CHOSE TO MENTOR MAKJ, A FIGURE WHOM THE AMERICAN STILL CREDITS TO THIS DAY AS A MAJOR INFLUENCE ON THE TRAJECTORY OF HIS CAREER.

HIS TRADEMARK MASHUPS EVENTUALLY CAUGHT THE EYE OF HARDWELL, WITH WHOM JOHNSON RECORDED “COUNTDOWN” IN LATE 2013. SINCE THEN, MAKJ HAS RELEASED A DOZEN CRITICALLY-ACCLAIMED TRACKS, PARTNERING EACH TIME WITH DIFFERENT LABELS AND ARTISTS INCLUDING LIL JON (“LET’S GET FUCKED UP,” 2014), THE BASSJACKERS (“DERP,” 2014), AND ANDREW W.K. AND TIMMY TRUMPET (“PARTY TILL WE DIE,” 2016).

“WHEN PRODUCING THIS RECORD, I FOUND MYSELF REALLY DIGGING DEEP INTO THE ORGANIC MUSIC SIDE OF MY BRAIN,” SAID MAKJ. “THIS RECORD SPEAKS ON SO MANY DIFFERENT YEARS OF MY LIFE. FROM THE ’80S INSPIRED SYNTHS, TO THE LIVE DRUMS, NEW WAVE RHYTHM, AND VOCALS FROM MATTHEW.”

“ALL OF THIS WAS INSPIRED FROM MY CHILDHOOD LISTENING TO, “TALKING HEADS”, “MEN WITHOUT HATS”, “THE ENGLISH BEAT”, AND “SAVAGE GARDEN.” BEING ABLE TO REALLY CONNECT THE DOTS WITH MY CHILDHOOD ON THIS RECORD WHERE ME, AS “MAKJ”, CAN STILL BE HEARD, BUT ALSO I CAN PUSH FORWARD MY INFLUENCES OF NEW SOUNDS. I REALLY WANTED TO MAKE THIS AN ART PIECE, NOT JUST ANOTHER SINGLE.”

ENJOYING A CAREER THAT HAS SEEN MAKJ PLAY AT SOME OF THE LARGEST AND MOST PRESTIGIOUS MUSIC FESTIVALS IN THE WORLD, INCLUDING COACHELLA, VOODOO, ELECTRIC ZOO, AND ULTRA, MAKJ MAINTAINS A RESIDENCY AT THE WYNN LAS VEGAS AS HIS STOCK CONTINUES TO RISE.

‘TOO FAR GONE’ FEAT. MATTHEW* SANTOS SERVES AS AN EMBODIMENT OF MAKJ’S DIVERSE AND DYNAMIC PRODUCTION TALENTS AND IS SET FOR RELEASE ON 10TH NOVEMBER.

DJMAKJ.COM

MARC SALVADOR

MARC SALVADOR MERGES RUGGED ELEMENTS OF ROCK, SWAYING POP SUBTLETIES AND FRESH DANCE MELODIES INTO A HEAVILY 80S-SYNTH SOUNDSCAPE WITH HIS NEWEST SOLO ENDEAVOUR. FANS OF JAMIROQUAI, PHARRELL WILLIAMS AND PHOENIX WILL BE EASILY CONVINCED OF MARC SALVADOR’S SULTRY ATMOSPHERE.

CURRENTLY IN COLLABORATION WITH BARCELONA-BASED PRODUCERS VALEN NIETO AND SANTOS & FLUREN FROM BLIND RECORDS (PRODUCED LOVE OF LESBIAN, SIDONIE, SOPA DE CABRA, SUPERSUBMARINA, ELEFANTES) AND PREVIOUSLY CONNECTED TO MAJOR SPANISH ACTS NEW RAEMON, CHRISTINA ROSENVINGE, ZAHARA, SOPA DE CABRA, MARC SALVADOR IS NOW PUTTING ALL OF HIS ENERGY INTO HIS OWN VISION.

SCHEDULED TO RELEASE AN ALBUM EARLY THIS YEAR, YOU CAN LISTEN TO MARC SALVADOR’S LATEST FIERY SINGLE “SHADOW” ON THE SWISS NEWCOMER PLAYLIST. “SHADOW” NARRATES AN OPTIMISTIC VIEW OF THE HUMAN BEING FUTURE THROUGH SHIMMERY GESTURES AND ZEALOUS AMBIENCE.

SOUNDCLOUD.COM/MARCSALVADOROFFICIEL

MARCV5

MARCV5 ARE STEPHANE MATTEN, AND BROTHERS DAVY AND GEERT STANDAERT. THEY FORMED OVER TEN YEARS AGO AND ACHIEVED GREAT SUCCESS IN THEIR HOME COUNTRY, BELGIUM, AS WELL AS IN VARIOUS EUROPEAN COUNTRIES. THEIR FIRST ALBUM “GOD SAVE THE KING” WAS RELEASED IN 2008, FOLLOWED BY SEVERAL SINGLES SUCH AS “15 FEB.” (2011), “WEEKENDANCER” (2012), AND “MYSTIQUE” (2014).

AFTER RECORDING THEIR FIRST ALBUM, MARCV5 WENT ON THE ROAD PLAYING THROUGHOUT EUROPE. ON MORE THAN ONE OCCASION, THE BAND PERFORMED 3 GIGS IN LESS THAN 48 HOURS, TRAVELLING OVER 1500 KILOMETRES BY TOUR BUS. THEY HAVE SHARED THE STAGE WITH ARTISTS SUCH AS SELAH SUE, CHROMEO, AEROPLANE, VIVE LA FÊTE, AND BOYS NOIZE. THE BAND ALSO HOSTED A RADIO SHOW FOR 4 YEARS ON BELGIAN’S RADIO FM BRUSSELS.

WITH INFLUENCES FROM THE LIKES OF VITALIC, JAMES HOLDEN, LEONARD COHEN, RED ZEBRA, CAMPER VAN BEETHOVEN, AND COCTEAU TWINS, MARCV5’S MUSIC IS A FUSION OF POST-PUNK, DANCE AND ELECTRONIC. YOU CAN EXPECT FAST BPM’S, NOISY GUITARS AND DISTORTED VOICES. THE TRIO FOCUSES STRONGLY ON LIVE PERFORMANCES AS THEY PURPOSELY BUILD UP THE ATMOSPHERE USING HEAVY SYNTHS AND THUMPING BEATS.

“WE CAN DO MORE” IS MARCV5’S SECOND STUDIO ALBUM. IT WAS RECORDED LARGELY DURING TRIPS TO BRIGHTON, DÜSSELDORF AND THEIR HOMETOWN BRUSSELS IN THE LONG DRAWN OUT DAYS OF WINTER. CAPTURING THE LETHARGIC MOOD AT THE TIME, EVERY SONG ON THE ALBUM HAS ITS OWN STORY THAT INTRICATELY LINKS TOGETHER IN SOME FORM OR ANOTHER. A HYBRID OF ROCK, ELECTRONICA, AND PUNK INFLUENCES, “WE CAN DO MORE” IS HELD TOGETHER WITH AN HONEST LOOK AT HUMANITY AND THE NEW CHALLENGES EACH OF US HAS TO FACE IN THE FUTURE.

MARCUS-BAND.COM

MATZ SWAGMAN

DER POP-HIPHOP KÜNSTLER MATZ SWAGMAN VERÖFFENTLICHT DAS MUSIKVIDEO ZU SEINER NEUEN SINGLE “DYNAMIT”.

„DYNAMIT” IST EIN SONG FÜR ALLE, DIE HEIMLICH SELBST WISSEN, DASS DA NOCH SO VIEL MEHR IN IHNEN SCHLUMMERT, ALS DIE MEISTEN SEHEN ODER ERWARTEN. DASS DA NOCH SO VIEL MEHR IST, ALS DAS, WAS MAN DEN ANDEREN ZEIGT. IM FALL VON MATZ SWAGMAN IST ES DIE STORY EINES AUFBRUCHS. DIE GESCHICHTE EINES „MAL EBEN ZIGARETTEN HOLEN GEHERS“. ES IST DAS HALLO AN EIN NEUES LEBEN UND EIN CIAO AN EIN ALTES.

“DER STARTSCHUSS FÜR DIE GESAMTE GESCHICHTE WAR VOR 2 JAHREN, ALS ICH MEINEN JOB ALS POSAUNIST HINGESCHMISSEN HABE UND RELATIV KONSEQUENT MEIN ALTES LEBEN HINTER MIR LIESS. MIT FREUNDIN, JOB, FREUNDEN UND UMGEBUNG, ALLEM DRUM UND DRAN. ICH BIN OHNE IRGENDETWAS, MIT NICHTS MEHR ALS MEINEM KOPF UND EINER IDEE IN EINE STADT GEZOGEN, IN DER ICH SO GUT WIE NIEMANDEN KANNTE. BERLIN. HAB EIN WG ZIMMER GEMIETET UND 2 JAHRE LANG NUR SONGS GESCHRIEBEN. ICH HATTE IMMER MEINE BAND „FLOOOT“ IM KOPF, MIT DER WIR SCHON IN JUNGEN JAHREN LOSGELEGT HABEN, ABER ZUM LEBEN HATTE ES DANN NIE GEREICHT. ALSO HAB ICH MICH ERSTMAL MIT DAY TO DAY JOBS ÜBER WASSER GEHALTEN UND MICH VON NUDELN UND PESTO ERNÄHRT.“, SO MATZ.

MATZ SWAGMAN HAT JAZZ STUDIERT. ER SPIELT POSAUNE UND KLAVIER. ER WAR MIT DIVERSEN JAZZ ORCHESTERN BEREITS AUF WELTTOURNEE. HIPHOP IST DIE ANDERE GROSSE LIEBE. “ICH HABE VIELE EINFLÜSSE AUS MEINEM LEBEN ALS JAZZ-POSAUNIST, WIE FRANK SINATRA, RAY CHARLES, OSCAR PETERSON, DIE MICH JAHRELANG BEEINFLUSST HABEN. GEMISCHT WIRD DAS GANZE MIT BEATS AMERIKANISCHER HIP-HOP UND RAP STARS WIE MACKLEMORE UND CHANCE THE RAPPER UND DEUTSCHEN KÜNSTLERN WIE PETER FOX UND JAN DELAY.“

ALS MATZ DANN IN BERLIN SO ZIEMLICH RATLOS UND PLANLOS SEINE SONGS SCHRIEB, KLOPFTE PLÖTZLICH EIN ALTER TRAUM AN. ER WURDE FÜR EIN STIPENDIUM NACH BOSTON ANS RENOMMIERTE BERKLEE COLLEGE OF MUSIC EINGELADEN. ER HATTE DIE EHRE, SEINE IDEEN MIT LEUTEN ZU BESPRECHEN, VON DENEN ER NIE GEDACHT HÄTTE, DASS ER SIE JEMALS TREFFEN WÜRDE. LEUTE WIE DERRYLL SMITH ALIAS DMC VON RUN DMC, EINE LEGENDE! ODER HARVEY MASON JR, DEM GENIUS HINTER DEN ERSTEN PLATTEN VON JUSTIN TIMBERLAKE, MICHAEL JACKSON UND WHITNEY HOUSTON. ZU GUTER LETZT NOCH MATZ‘ FAVORITEN K.P. THE GREAT, DIE RECHTE HAND VON PHARRELL WILLIAMS UND DER KOPF HINTER JOHN LEGEND UND OUTKAST. DA STAND ERSTMAL SEINE GESAMTE WELT KOPF. ALS DIESE LEUTE SEINE SONGS DANN NOCH GEFEIERT HABEN, WUSSTE ER, DASS ES ZEIT FÜR IHN WAR, DAMIT ENDLICH AN DIE ÖFFENTLICHKEIT ZU GEHEN UND SEINEN WEG ZU BEGINNEN.

WEIL ER SICH SCHONMAL ZWISCHEN LAUTER ANDEREN KREATIVEN KÖPFEN BEWEGTE, DREHTE MATZ AUCH GLEICH DAS MUSIKVIDEO ZU “DYNAMIT” IN BOSTON. UND WEIL DAS BESTE MANCHMAL GANZ NAH LIEGT, WIRKTEN DIE MIT IHM STUDIERENDEN PRODUZENTEN, MUSIKER UND TÄNZERINNEN BEIM VIDEODREH MIT UND MISCHTEN GEMEINSAM DOWNTOWN AUF. REGISSEUR LUIS ZAVALETA ALCANTARA ZUM VIDEO: “WHEN I MET MATZ SWAGMAN FOR THE FIRST TIME, HIS ENERGY AND POSITIVITY MADE ME WANT TO WORK WITH HIM INSTANTLY. SINCE THE BEGINNING WE MADE AN AMAZING CREATIVE TEAM. WE TRIED WITH DIFFERENT IDEAS UNTIL WE WERE HAPPY WITH THE RESULTS. IT WAS REALLY FUN AND AWESOME TO SEE HOW THE PROJECT DEVELOPED.“

MAXIM SCHUNK

PREVIOUSLY SUPPORTED BY THE LATE AVICII, AND EDM-HEAVYWEIGHTS DON DIABLO, TIESTO, AND FEDDE LE GRAND, MAXIM SCHUNK IS NO STRANGER TO THE ELECTRONIC DANCE MUSIC SCENE. AFTER DOMINATING THE SPOTIFY CHARTS EARLIER IN 2018 AND GATHERING OVER 2 MILLION STREAMS WITH “MY NAME”, A COLLABORATION BETWEEN RAVEN & KREYN FEATURING THE VOCALS OF RENOWNED SINGER-SONGWRITER BISHØP, SCHUNK IS READY TO REIGN THE CHARTS ONCE AGAIN WITH “LIGHT UP” ON BERLIN-BASED EMBASSY ONE.

MAXIMSCHUNK.COM

DOWNLOAD MAXIM SCHUNK’S EPK

MELANIE C

Genre: Pop
Location: Great Britain
Language: English

Micky

With his unmistakable cover versions, Micky became enormously successful on streaming and social platforms in a remarkably short time. The singer now has over 2.4 million followers on social media, 2.7 million monthly listeners and has generated 110 million streams so far in his musical career.

Mila Stern

Mila Stern’s decade-long career as a DJ and producer has taken her from  DIY squat parties in Halle where she first learned her craft, over the  pulsating motley of Tel Aviv, to her adopted home of Berlin and the  epicenter of electronic club music. Her calm, commanding skill as a  selector rapidly made her a sought-after artist with regular appearances at  premier festivals like Fusion, Nation of Gondwana, and Garbicz, and  residencies at Berlin’s legendary Kater Blau and Station Endlos in Halle.

MOBY

Genre: IDM, Electronica, Downtempo, Ambient Rock, Techno
Location: United States of America
Language: English

Moli

After the release of her debut solo single "Didn't Mean To" in 2018 was described as “breaking apart the ambiguities of modern romance” by The Line of Best Fit, it was clear that MOLI was on the right path. Her debut EP Résumé, released on Majestic Casual later that year, only continued to push the then 19-year-old further into the spotlight, with Clash Magazine calling it “Bright, vivid, neon-lit pop music, each song makes a deep and lasting impression, with an astute lyrical touch that seems to nail each topic”.

MONOLINK

Genre: EDM, techno, electronica, house
Location: Germany
Language: English

Neev

Genre: Pop
Location: Cascais, Portuguese
Language: English

NEIKED

HAILING FROM STOCKHOLM, SWEDEN, NEIKED GOT HIS START WRITING SONGS IN THE BASEMENT OF HIS HOME. UPON HEARING HIS MUSIC, HIS FRIENDS WERE BLOWN AWAY BY HIS CREATIVITY AND ENCOURAGED HIM TO REACH OUT TO VARIOUS RECORD LABELS IN ORDER TO SHARE HIS MUSIC WITH A LARGER AUDIENCE.

AFTER TRYING THE TRADITIONAL ROUTE, NEIKED AND HIS FRIENDS TOOK MATTERS INTO THEIR OWN HANDS AND FORMED THE NEIKED COLLECTIVE, RELEASING THEIR MUSIC INDEPENDENTLY. IN 2016, THE THIRD RELEASE, “SEXUAL,” EXPLODED ON THE WORLD, BECOMING AN INTERNATIONAL HIT WITH OVER 400 MILLION STREAMS GLOBALLY. THE SONG EVENTUALLY REACHED THE TOP 10 IN 10 DIFFERENT COUNTRIES, INCLUDING #4 IN THE U.K. AND AUSTRALIA.

WITH THIS SUCCESS, THE WORLD SOON WANTED MORE FROM THE MYSTERIOUS 25-YEAR OLD. WHO WAS THIS PHENOMENON THAT BROUGHT SUCH A UNIQUE SOUND AND INFECTIOUS BASS LINES TO THE POP SCENE?

RATHER THAN BEING THRUST INTO THE SPOTLIGHT, NEIKED PREFERRED TO PRESENT HIMSELF AND HIS MUSIC THROUGH THE NEIKED COLLECTIVE. THIS CREATIVE APPROACH ONCE AGAIN CHALLENGED THE STATUS QUO AND PROVED TO BE A WELCOME BREATH OF FRESH AIR IN THE SOMETIMES PREDICTABLE AND CONSERVATIVE LANDSCAPE OF THE ENTERTAINMENT BUSINESS. THE COLLECTIVE HAS SINCE APPEARED ON PRESTIGIOUS SHOWS SUCH AS BBC LIVE LOUNGE AND ON SOME OF SCANDINAVIA’S BIGGEST TALK SHOWS, SHOWCASING THE YOUNG PRODUCER’S WORK IN AN UNORTHODOX WAY.

IN 2018 NEIKED FINALLY STEPPED OUT OF THE SHADOWS AND INTO THE SPOTLIGHT WITH A SERIES OF NEW RELEASES, AND A NEWFOUND DETERMINATION TO BECOME A VISIBLE ARTIST THAT CHALLENGES THE NARRATIVE ON WHAT IT MEANS TO BE A CREATIVE.

NEIKED FACEBOOK

NENA

ES WAR NENA EIN HERZENSWUNSCH!
MAN GEHT EIGENTLICH NUR DURCH EINE TÜR, UND PLÖTZLICH IST ALLES WIEDER DA. DER GERUCH, DIE PATINA, DIE AURA, DIE TAUSENDE KONZERTE AUF DEN WÄNDEN, AUF DEM BODEN, IN DER LUFT HINTERLASSEN HABEN. BIER, SCHWEISS, TRÄNEN DER FREUDE ODER ENTTÄUSCHUNG. DIE GERÄUSCHE WIE DAS LEISE KLATSCHEN VON
KABELBÜNDELN, DAS KLICKEN VON KIPPSCHALTERN, DAS RAUSCHEN HOCHGEDREHTER VERSTÄRKER UND DAS LEISE KNISTERN, WENN SICH NENAS HAND VOR DEM ERSTEN ANSCHLAG AUF DIE SAITEN IHRER TELECASTER LEGT.
ANSPANNUNG, HOCHSPANNUNG. SOUNDCHECK. UND DIE FRAGE, DIE NEWCOMERBANDS UND MIT ALLEN WASSERN GEWASCHENEN ROCK‘N‘ROLL-URGESTEINE VOR JEDEM CLUBKONZERT VEREINT: OB JEMAND KOMMT?

SIE SIND GEKOMMEN ZU NENAS EXKLUSIVER CLUBTOUR IM FRÜHJAHR 2015. ZU 15 KONZERTEN IN INTIMEN VENUES WIE DEM KULTURZENTRUM PELMKE, (DAS FRÜHER EINMAL NENAS GRUNDSCHULE WAR!) IN IHRER GEBURTSTADT HAGEN, IM LEGENDÄREN MOJO CLUB IN NENAS HEIMATSTADT HAMBURG, IN DER FRANKFURTER BATSCHKAPP, IM MODERNES BREMEN, IN DER MEIER MUSIC HALL IN BRAUNSCHWEIG. ES SIND ORTE, DIE KEINEN PLATZ LASSEN FÜR EFFEKTHASCHEREI, FÜR ROUTINIERTES ABLIEFERN, FÜR ANONYMES ENTERTAINMENT. SEHEN,
HÖREN, ERLEBEN SIND UNMITTELBAR, MIT BAND UND FANS AUF AUGENHÖHE. DIE FLASCHEN DER BAR KLINGELN UND DAS HOLZ VIBRIERT WENN DER BEAT LOSGEHT, METALL BESCHLÄGT MIT DÜNNEM SCHWEISSFILM, UND DER SOUND DRINGT BIS VOR DIE TÜR AUF DIE STRASSE.

VIELLEICHT HABEN SICH DIE PASSANTEN AM 4. MÄRZ 2015 GEWUNDERT, ALS SIE AM SO36 IN BERLIN-KREUZBERG VORBEIGINGEN: SPIELT DA EINE SEHR GUTE NENA-COVERBAND IN DEM BERÜHMTEN PUNK-CLUB? ABER ES WAREN NENA UND BAND. HIER MUSSTE DIE CLUBTOUR BEGINNEN, IN DER STADT, AN DER NENAS HERZ IMMER NOCH HÄNGT UND DIE SIE IHR ZWEITES ZUHAUSE NENNT. IN DEM ALTERNATIVEN CLUB, DER 1978 IN DEM JAHR ERÖFFNETE, ALS AUCH NENA ERSTMALS AUF DER BÜHNE STAND. NENA WOHNTE DAMALS GLEICH SCHRÄG GEGENÜBER IN DER ORANIENSTRASSE, SIE WAR 18 JAHRE JUNG, VERLIEBT UND BEI JEDER GELEGENHEIT IM SO36.

GENAU DESHALB WÄHLTE NENA DIESES KONZERT FÜR DAS LIVE-ALBUM „NENA LIVE AT SO36“ AUS. ALLES AUF ANFANG. UNMITTELBARE NÄHE. DER ERSTE GIG DER TOUR, MAXIMALE ANSPANNUNG, HOCHSPANNUNG – UND DIE ENTLADUNG IN PURE EUPHORIE. MANCHMAL MUSSTE MAN NICHT EINMAL DEN TEXT VERNÜNFTIG KENNEN. ES GING NUR UM MELODIE, DAS GEFÜHL UND DEN MOMENT. „UND SO TANZEN WIR DIE GANZE NACHT ZU UNSEREN LIEBLINGSLIEDERN.“
„LET THERE BE ROCK“ FORDERTE AC/DC EINST, UND NENA STARTETE IM SO36 MIT DIESEM SOUND, MIT „NOCH EINMAL“ GLEICH DURCH. NENAS ZEITLOSE HITS „NUR GETRÄUMT“, „LEUCHTTURM“, „99 LUFTBALLONS“, „WUNDER GESCHEHN“ UND „IRGENDWIE, IRGENDWO, IRGENDWANN“ TRAFEN AUF DIE SONGS DES AKTUELLEN ALBUMS „OLDSCHOOL“: „LIEDER VON FRÜHER“, „JA DAS WARS“, „BETONBLOCK“, „KREIS“, „PI ICH RECHNE MIT ALLEM“, „SONNEMOND“, „BERUFSJUGENDLICH“, „GENAU JETZT“, „PETER PAN“, „BRUDER“ UND „SCHICKSAL“.

DIE SCHNÖRKELLOSEN, ERDIGEN UND DYNAMISCHEN ARRANGEMENTS SPANNEN DEN BOGEN VON CLASSIC ROCK ÜBER WAVE BIS PUNK. DER KLANG, DER NENA EINST ZWANG, ZUERST SICH BOWIE UND BLONDIE, DEN STONES UND DEN RAMONES HINZUGEBEN UND DANN DIESE INSPIRATION IN IHRE EIGENE WELTKARRIERE UMZUSETZEN. NENA HAT IN STADIEN GESPIELT, IN DEN GROSSEN MULTIFUNKTIONSARENEN, DIE DAUERND IHREN SPONSORENNAMEN ÄNDERN. DAS SO36 UND NENA ABER SIND SICH TREU GEBLIEBEN, HABEN SICH NICHT AUS DEN AUGEN VERLOREN UND TRAFEN SICH IN DIESER MAGISCHEN MÄRZNACHT WIEDER WIE ALTE FREUNDE. BEGLEITET VON DER FAMILIE, DEN FANS. HAND IN HAND GING ES GEMEINSAM BIS ZUM LETZTEN LIED „WIR GEHÖREN ZUSAMMEN“ DURCH 21 SONGS. DIE ANDERE HAND WAR FREI FÜR EIN BIER, DIE ABENDSCHÖNSTE, DEN LIEBSTEN ODER UM SICH DIE AUGEN ZU REIBEN, WEIL SCHWEISS GEMISCHT MIT VIELEN, VIELEN FREUDENTRÄNEN DARIN BRANNTE.

WER NICHT DABEI SEIN KONNTE ODER NOCH EINMAL DABEI SEIN MÖCHTE, DER KANN MIT „NENA LIVE AT SO36“ 88 MINUTEN LANG ZURÜCK NACH KREUZBERG:

ALS AUFWÄNDIGE AAA VINYL-BOX (ONE SIDE ETCHED VINYL) MIT 3 LPS, 2 CDS UND
48 SEITEN VOLLER EINZIGARTIGER AUS- UND EINBLICKE VOR UND HINTER DER BÜHNE

ODER ALS 2-CD-BOX INKLUSIVE FOTO-BOOKLET UND SPECIAL COVERCARD

UND DIGITAL ALS DOWNLOAD UND IM STREAMING.

NICO SUAVE

Nico Suave is a German rapper originating from Menden, Sauerland. Interested in hip hop since young age, at 16 started writing music and formed the group Provinzaroma with Dabru Tack and Kraans de Lutin performing in local youth centers.

NO MONEY KIDS

BLUES OF THE 60S, POP SENSIBILITIES, ELECTRONIC SAMPLES AND A HIP-HOP LEAN – GENRES ARE SIMPLY IGNORED BY THE FRENCH DUO NO MONEY KIDS. WITH “TROUBLE” FÉLIX MATSCHULAT (VOCALS / GUITAR) AND JM PELATAN (BASS / SYNTHS / DRUMS) PRESENT THEIR THIRD ALBUM FOUR YEARS: A SOPHISTICATED CINEMATIC ELECTRO-BLUES RECORD THAT DELICATELY DANCES BETWEEN ANALOG AND DIGITAL PRODUCTIONS AND EVER SO SKILFULLY NARRATES THE MOODS OF YESTERDAY, TODAY AND TOMORROW.

SINCE 2014, THE TWO MUSICIANS FROM PARIS HAVE CROSSED STRAIGHTFORWARD BLUES WITH CONTEMPORARY INFLUENCES TO CREATE A SOUND THAT SHOWS THEIR CONTEMPORARIES WHERE MUSIC IS HEADING. IN A SHORT TIME THEY HAVE ATTRACTED THE ATTENTION OF THE INTERNATIONAL INDIE SCENE AND LANDED WITH THE FIRST SINGLES SMACK IN THE LAPS OF SEVERAL MAJOR US FILM AND TV PRODUCTIONS. SEVERAL OF THEIR SONGS HAVE BEEN FEATURED ON THE RUNWAY BY BRANDS INCLUDING SCHWARZKOPF AND THE MAGAZINES GLAMOUR AND STYLIST, PROOF POSITIVE THAT ROCK & ROLL STILL PENETRATES THE MAINSTREAM!

NOMONEYKIDS.COM

NTO

• Country: France
• Label: All Points / Believe Digital
• Genre: Techno, Techno melodic

Nussy

Genre: electro-pop, synth-pop
Location: Australia
Language: English

OCEANA

OCEANA
OCEANAS DIVERSITY HAS, DESPITE ALL HER PREVIOUS AND SOMETIMES DIFFERENT CAREER POINTS, ALWAYS BROUGHT HERSELF THE HIGHEST ATTENTION AND A LOT OF RESPECT. AS A DANCER, CHOREOGRAPHER, ACTRESS, MODERATOR BUT FIRST AND FOREMOST A MUSICIAN SHE CAN DRAW FROM HER CREATIVE AND MULTIETHICAL ROOTS WITH A LOT OF PASSION. THE DAUGHTER OF A FASHION DESIGNER, MUSICIAN AND ARTIST FROM MARTINIQUE WAS RAISED IN FRANCE, THE US AND HAMBURG. IN HER MUSIC A WARM AND SOULFUL VOICE MERGE WITH FRESH ELECTRONIC SOUNDS TO HARMONIC MUSICAL MASTERPIECES.

HER FIRST SINGLE “CRY CRY”, RELEASED IN 2009, COULD ASSERT ITSELF IN MORE THAN ONE EUROPEAN CHARTS AND HER SOON AFTER RELEASED ALBUM GATHERED GREAT ATTENTION. AFTER THAT SHE RELEASED MORE MUSIC AND COLLABORATIONS, AMONGST OTHER THINGS THE SINGLE “ENDLESS SUMMER” WHICH HAS BEEN THE OFFICIAL TITLE SONG FOR THE EUROPEAN WORLDCUP AND BECAME AN INTERNATIONAL, PLATINUM AWARDED HIT. THE SECOND LP “MY HOUSE” MANIFESTED OCEANAS RECOGNITION AS ONE OF THE MOST DIVERSE SOULSINGERS IN GERMANY WHICH HAS ALSO SHARED A STAGE WITH LIONEL RICHIE AND MACEO PARKER. AND NOT ONLY THAT : THE LAST TWO YEARS OCEANA DEALED WITH DANCEHALL AND REGGAE IN JAMAICA AND DELIVERED THE SINGLES “MVP” AND “BRACE” AFTER THIS TIME. THE SONGS EARNED A LOT OF RECOGNITION ESPECIALLY IN LATIN AMERICA AND THE CARRIBEAN.

OMI

Genre: Reggae, pop, reggae fusion
Location: Jamaica
Language: English

Paris Paloma

UK singer songwriter Paris Paloma channels the experience of womanhood into her songwriting, speaking to the female experience, grief, love, death, and power. Her songwriting reads like poetry, drawing inspiration from figures throughout mythology, art history and the Romantics.

PATRIC Q

PATRIC Q, EYE-CATCHER, IN DREI WORTEN: TATTOOS, FASHION & MUSIC UND VON DAHER WAHRSTEN SINNE DES WORTES EIN ABSOLUTES GESAMTPAKET EINES VOLLBLUT ENTERTAINERS! NUN GEHT ER SEINEN EIGENEN WEG. ER SIEHT SICH SELBST ALS EIN EWIGES KIND MIT UNSCHULDIGER LIEBE ZUR MUSIK. MIT SEINER SNEAKERHEAD-, SNAPBACK- & TATTOOS-ATTITÜDE GILT DER FASHIONAFFINE KÜNSTLER – MITTLERWEILE MIT EIGENER MODELINIE – BEREITS HEUTE ALS DEUTSCHLANDS STIL-NEWCOMER-HOFFNUNG SCHLECHTHIN. SEIN ALBUM „PETER PAN SYNDROM“, AN DEM ER MIT DEN PRODUZENTEN BANKS & RAWDRIGUEZ AUS DEM HAUSE NAIDOO-HERBERGER GEARBEITET HAT, VERSPRICHT VIELSEITIGEN DEUTSCH-POP-RNB EINER NEUEN GENERATION!

„ICH GEHE WEGEN DEM, WORUM ES MIR EIGENTLICH GEHT … MUSIK.“ DEMNÄCHST WIRD MAN SEHEN, HÖREN UND VOR ALLEM FÜHLEN, WOHIN IHN SEINE UNERSCHÜTTERLICHE LEIDENSCHAFT GEFÜHRT HAT!

PHOENYX

Genre: Pop, R’n’B, Jazz, Rock
Location: USA
Language: English

Ragnar Ægir

Genre: Cinematic Pop, Alternative Pop
Location: Germany / Iceland
Language: English

RALF HARTMANN

VOM SPORT-PROFI ZUM STRASSENMUSIKER UND THE-VOICE-STAR – KLINGT NACH EINER UNGEWÖHNLICHEN REISE, NICHT WAHR? NUN, RALF HARTMANN HAT GENAU DAS ERLEBT. SEIT JAHREN IST DAS MULTITALENT AUS BADEN-BADEN MIT EINEM AKUSTISCHEN MIX AUS FOLK, BLUES UND ROCK IN DER FRANZÖSISCHEN LIVE-MUSIK-SZENE EINE FESTE GRÖSSE. DOCH UM SEINER LEIDENSCHAFT NACHGEHEN ZU KÖNNEN, MUSSTE ER KÄMPFEN, MUTIG SEIN, SICH HERAUSFORDERN. DAS ALLEINE ZEUGT VON RALFS UNKAPUTTBAREM OPTIMISMUS, DEN ER MIT SEINER NEUEN EP „YOUR SECRET WORLD“ IN DIE WELT HINAUSTRÄGT.

RALFHARTMANNMUSIC.COM

REIN

IN JUST OVER A YEAR, REIN HAS ESTABLISHED HERSELF AS THE HOT SWEDISH TALENT TO WATCH ON THE INTERNATIONAL STAGE. FOLLOWING THE RELEASE OF HER SELF-TITLED DEBUT EP, SHE PERFORMED AT PIVOTAL FESTIVALS FOR NEW MUSIC IN SWEDEN (EMMABODA, STORSJÖYRAN, MUSIKENS MAKT, UMEÅ OPEN ETC), EMBARKED UPON A BREATH-TAKING CLUB TOUR, APPEARED LIVE ON SOME OF SWEDISH NATIONAL RADIO’S MOST IMPACTFUL SHOWS, AND WAS PRAISED IN NUMEROUS BEST-OF MUSIC LISTS FOR 2016.

SOUNDCLOUD.COM/REINELECTRONIC

Ridi

Ridi’s love for music started when she was about 8 years old - Apart from the usual running around the house screaming melodies at the top of her lungs at that age, her formal training started in classical music/& jazz, later combining that with opera lessons when she was older, before finally turning to pop music.

ROBYN

Genre: Pop
Location: Sweden
Language: English

Rolf Brendel

Genre: Pop/Rock, Deutsche Welle
Location: Germany
Language: German

ROO PANES

SINCE RELEASING HIS DEBUT ALBUM ‘LITTLE GIANT’ IN 2014 TO CRITICAL ACCLAIM, PANES HAS RACKED UP AN EXCESS OF 30 MILLION PLAYS ON SPOTIFY AND OVER A MILLION TOTAL YOUTUBE VIEWS. HE HAS BEEN DESCRIBED BY UNCUT AS A ‘BRITFOLK PIN UP’ WHOSE MUSIC ‘TAPS A DEEP WELL OF FOLK HERITAGE.’ Q MAGAZINE HAS SAID PANES FINDS ‘A POSITIVE MESSAGE IN THOUGHTS BEST LEFT IN THE DARK OF NIGHT.’ NEW ALBUM ‘PAPERWEIGHTS’, IS EQUALLY TRUTHFUL, WITH A SOUND MATURED, RICHER BUT NO LESS AUTHENTIC.

“MY MUSIC COMES TO ME FROM SITUATIONS I FIND MYSELF IN,” PANES SAYS. “THOSE SITUATIONS CAN COME TO ME AS SONGS. IN TERMS OF FIRST PICKING UP AN INSTRUMENT, MY GRANNY WAS A CLASSICAL PIANIST – WE’D GO TO HER HOUSE, HEAR HER PLAY, AND RUN AROUND IN CIRCLES. AND MY MUM USED TO BE IN A TRAVELLING THEATRE COMPANY, SO I WAS ENCOURAGED TOWARDS CULTURE, TOWARDS THE ARTS.”

PANES’ UPBRINGING IN WIMBORNE, ONCE HOME TO NOVELIST THOMAS HARDY, PROVED MORE INSPIRATIONAL TO HIS WRITING THAN ANY SESSIONS IN THE COMPANY OF A PARENT’S RECORD COLLECTION. THE NATURAL BEAUTY OF DORSET’S OPEN SPACES – AND THOSE OF THE LAKE DISTRICT, A PLACE HE LOVES TO VISIT – HAVE BECOME WOVEN INTO THE FABRIC OF HIS CRAFT. THE PEACE, THE SILENT SOLITUDE: IT’S HERE THAT PANES FEELS MORE ALIVE WITH IDEAS THAN HE DOES IN THE HUBBUB OF HIS ADOPTED HOME OF LONDON. THERE’S A PASTORAL WARMTH TO HIS MUSIC THAT COULDN’T HAVE MANIFESTED HAD ITS ROOTS BEEN LAID WITHIN URBAN LIMITS.

THE NEW ALBUM SEES PANES WORK ONCE AGAIN WITH PRODUCER RUPERT COULSON – A MAN WITH NUMEROUS SOUNDTRACK CREDITS, AS WELL AS HAVING WORKED WITH PORTISHEAD, ROBBIE WILLIAMS AND OASIS. PANES SAYS: “I’M A REALLY BIG FAN OF THE IDEA THAT YOU DON’T NEED ALL THE STUFF YOU FIND IN A BIG STUDIO – IT’S ABOUT HOW YOU USE THE THINGS YOU DO HAVE. RUPERT HAD A LOT OF IMAGINATION, AND GOT A GOOD GRASP OF THE ROOM AND HARNESSED IT.”

PANE’S MUSIC IS SUCCINCT, HONEST SONGWRITING, FROM A PLACE OF DEEP PERSONAL EXPRESSION, RESONATING WITH UNIVERSAL TRUTHS AND VALUES. HIS IS A DEEP VOICE, ONE THAT SOUNDS AGED BEYOND ITS YEARS, AND YET, IT’S TELLING OF TIMELESS STORIES, ENDLESS HEARTACHE AND FOREVER LOVE. IT ASKS THAT WE ALL FIND THE RIGHT WAY TO SEE THE WORLD AROUND US.

ROYAL CANOE

ALMOST THREE YEARS HAVE PASSED SINCE THE RELEASE OF ROYAL CANOE’S SOPHOMORE ALBUM TODAY WE ARE BELIEVERS (2013). THOSE YEARS WERE FULL. THE BAND PLAYED 200 SHOWS, WHICH INCLUDED TOURS WITH THE LIKES OF ALT J AND BOMBAY BICYCLE CLUB, AND STOPS AT MAJOR FESTIVALS LIKE BONAROO, ICELAND AIRWAVES, AND OSHEAGA. THE HARD WORK PAID OFF: TODAY WE ARE BELIEVERS RECEIVED CRITICAL ACCLAIM, WAS NOMINATED FOR ALTERNATIVE ALBUM OF THE YEAR AT THE JUNOS, AND WON BEST INDEPENDENT ALBUM AT WESTERN CANADIAN MUSIC AWARDS.

AFTER TWO YEARS OF WRITING AND RECORDING BETWEEN TOURS, SOMETHING GOT LOST BETWEEN HERE AND THE ORBIT SURFACED WITH A UNIQUE AND INTENSIFIED VOICE. IT WAS CO-PRODUCED AND MIXED BY BEN ALLEN (GNARLS BARKLEY, ANIMAL COLLECTIVE, DEERHUNTER), WHO CONCENTRATED THEIR SOUND-CRAFTING ATTENTION ON TWO FUNDAMENTAL ELEMENTS: DRUMS AND VOCALS. ROYAL CANOE HAS ALWAYS HAD AN INTENSIVELY RHYTHMIC HEART AND THAT IS MORE THE CASE THAN EVER. THEIR LYRICS GROW ORGANICALLY OUT OF AN ADDICTIVE PERCUSSIVE FLOW AND THE UNIQUE TOPOGRAPHY OF EACH TRACK. REINFORCING THEIR VOCAL AND PERCUSSIVE CORE ALLOWED THEM TO BE MORE ADVENTUROUS WITH EXPERIMENTATION; MORE DETERMINED IN THEIR ONGOING PURSUIT OF THE ELUSIVE MUSICALITY THAT CAN BE FOUND IN COLLISIONS BETWEEN DIGITAL AND ANALOGUE WORLDS. IN ADDITION TO THEIR THEIR USUAL BUFFET OF SYNTHESIZERS, EFFECTS PEDALS AND HOMEMADE SAMPLES, LATE NIGHTS LEAD TO TO RABBIT-HOLES OF ATTACHING CONTACT MICS TO WATER BOTTLES TO PLAY THEM LIKE PERCUSSION INSTRUMENTS AND CONVOLUTING SYNTHS THROUGH BELUGA WHALE FIELD RECORDINGS.

IN ADDITION TO A RENEWED SONIC FOCUS, SOMETHING GOT LOST BRINGS AN EMOTIONAL CLARITY. BUT IT’S A PARTICULAR KIND OF CLARITY: ONE YOU EXPERIENCE WHEN WHAT’S MOST CLEAR IS THAT YOU’RE REALLY UNSURE ABOUT WHAT’S HAPPENING WITH YOUR LIFE OR, UNSURE ABOUT WHAT HAPPENED TO THE LIFE YOU ONCE TOOK FOR GRANTED, WHILE YOU WERE OFF EXPERIENCING STUFF, BEING BUSY, ACCOMPLISHING THINGS. LIFE, AND ESPECIALLY THE LIFE OF MUSICIANS, TENDS TO BE SHAPED BY AN EBB AND FLOW OF LEAVING AND RETURNING, CYCLING BETWEEN AN EXTROVERTED, TRANSIENT MODE OF BEING AND ONE OF INTROVERSION AND STAYING PUT. WITHIN THE BROADER CYCLES, EVEN OUR MOST IMPORTANT RELATIONSHIPS CAN SHIFT, MORPH AND DRIFT, NO MATTER HOW MUCH WE TRY TO HOLD THEM STEADY.

RÖYKSOPP

Genre: Dance, Electronica, house
Location: Norway
Language: English

RYAN KEEN

„I HAVE MUCH TO SAY“, SINGT RYAN KEEN IN SEINEM SONG ORELIA, UND ES STIMMT, ER HAT VIEL ZU ERZÄHLEN, WAHRSCHEINLICH AUCH DESHALB, WEIL ER IN DEN ERSTEN 25 JAHREN SEINES LEBENS SCHON SO EINIGES ERLEBT HAT. UND JETZT HAT ER SICH VORGENOMMEN, SEINE GESCHICHTEN MIT DER WELT ZU TEILEN. DIE CHANCEN STEHEN GUT, DASS DER SINGER-SONGWRITER MIT DER WARMEN, SANFTEN STIMME, DEM TECHNISCH VIRTUOSEN GITARRENSPIEL UND DEM RUCKSACK VOLLER SONGMATERIAL MIT PERSÖNLICHEN BEKENNTNISSEN UND BEOBACHTUNGEN DEIN NEUER LIEBLINGSKÜNSTLER WIRD.

RYAN WURDE 1987 IN TOTNES IN DER ENGLISCHEN GRAFSCHAFT DEVON GEBOREN. SEINE ELTERN – DIE MUTTER SPRACHTHERAPEUTIN, DER VATER TIEFSEETAUCHER – SETZTEN IHN SCHON FRÜH EINEM ABWECHSLUNGSREICHEN MUSIKMIX AUS: VON WEGWEISENDEN FOLK-HEROEN WIE NICK DRAKE, BERT JANSCH UND JOHN RENBOURN ÜBER BLUES-LEGENDEN WIE BB KING UND DESSEN WOHL BERÜHMTESTEN JÜNGER ERIC CLAPTON BIS HIN ZU BUENA VISTA SOCIAL CLUB. RYAN HATTE SOGAR EINE HIP-HOP-PHASE. SEIN ABSOLUTER LIEBLINGSKÜNSTLER IST ALLERDINGS JOHN LENNON, UND DIE ERSTEN BEIDEN ALBEN VON COLDPLAY FINDET ER EINFACH NUR „GENIAL“. EIN WEITERER WICHTIGER EINFLUSS FÜR RYAN IST DIE FLAMENCO-MUSIK, MIT DER ER ZUM ERSTEN MAL IN KONTAKT KAM, ALS EIN REISENDER FLAMENCO-GITARRIST IN TOTNES HALTMACHTE. ALLE DIESE EINFLÜSSE SIND, MAL MEHR, MAL WENIGER, IN RYANS SONGS WIEDERZUERKENNEN.

MIT DEM ZIEL, SEINE KARRIERE IN DER MUSIKINDUSTRIE VORANZUTREIBEN UND SPÄTER ENTWEDER IM MUSIKRECHT ODER IM MUSIKMANAGEMENT TÄTIG ZU SEIN, STUDIERTE RYAN COMMERCIAL MUSIC AN DER WESTMINSTER UNIVERSITY. NACH EINER ANSTELLUNG BEI EINEM MUSIKMANAGEMENTUNTERNEHMEN, DAS SICH UNTER ANDEREN UM ZERO 7 UND DAVID HOLMES KÜMMERTE, FÜHRTE EINE REIHE RICHTUNGSWEISENDER EREIGNISSE DAZU, DASS ER SEINEN TRAUM VON EINER ZUKUNFT ALS MUSIKER IN ANGRIFF NAHM.

„IN MEINEM LETZTEN JAHR AN DER UNIVERSITÄT VERLOR ICH EINEN GUTEN FREUND“, ERKLÄRT RYAN. „ER VERSTARB GANZ ÜBERRASCHEND AN HERZVERSAGEN. ER WAR EIGENTLICH TOTAL FIT UND GESUND, UND ES GESCHAH VÖLLIG UNERWARTET. DAS HAT MICH ECHT MITGENOMMEN UND WAR EINE ART INITIALZÜNDUNG FÜR MICH. ICH BEGANN, SONGS ZU SCHREIBEN UND AUFZUTRETEN. MIR WURDE PLÖTZLICH BEWUSST, WIE ZERBRECHLICH UND KURZ DAS LEBEN IST. EIGENTLICH WAR ICH EHER DER SCHÜCHTERNE TYP, DER ANGST DAVOR HATTE, VOR PUBLIKUM AUFZUTRETEN. IN DIESEM MOMENT ALLERDINGS WURDE MIR KLAR, DASS ICH DIESE SACHE UM JEDEN PREIS DURCHZIEHEN WOLLTE. ICH ERKANNTE, DASS ES JEDEN UND ZU JEDER ZEIT TREFFEN KANN, UND SO GAB ES KEINEN GRUND MEHR, NOCH WEITER ZU WARTEN.“

NOCH AN DER UNI BEGANN ER, ALS SOLOKÜNSTLER AUFZUTRETEN UND SONGS FÜR ANDERE MUSIKER ZU SCHREIBEN. FÜR SEINEN ERSTEN PROFESSIONELLEN GIG STAND ER ZUSAMMEN MIT DER SÄNGERIN LILY MCKENZIE AUF DER BÜHNE, UND DARAUF FOLGTE EIN GEMEINSAMER AUFTRITT MIT DEM AUFSTREBENDEN URBAN-MUSIC-STAR DELILAH. BEI SEINER ERSTEN SOLO-SHOW SPIELTE ER VOR GANZEN 20 LEUTEN IN EINEM PUB IN STOCKWELL.

„ICH WAR UNGLAUBLICH NERVÖS“, ERINNERT ER SICH. „SO VIEL LAMPENFIEBER HABE ICH SEITDEM NIE WIEDER GEHABT.“

NACHDEM ER EINE ZEIT AUF OFFENEN BÜHNEN AUFGETRETEN WAR, BEGANN ER, ZUSAMMEN MIT JOSH FRIEND VON DEN NORDLONDONER DUBSTEP-HELDEN MODESTEP, SEINE DEBÜT-EP AIMING FOR THE SUN ZU PRODUZIEREN UND AUFZUNEHMEN. DIE PLATTE ERSCHIEN ANFANG 2010 UND ENTHÄLT NEBEN DEM GLEICHNAMIGEN TITELTRACK DIE SONGS THANK YOU, CHASING SHADOWS UND PRIMROSE HILL.

„DIE EP ENTSTAND IN KOMPLETTER EIGENREGIE“, ERKLÄRT ER. „ICH VERKAUFTE EIN PAAR HUNDERT KOPIEN AUF MEINEN SHOWS UND KONNTE DAMIT MEINE KARRIERE ALS MUSIKER VORANTREIBEN.“

SEIN NÄCHSTER SCHRITT AUF DEM WEG ZU EINEM ANERKANNTEN MUSIKER WAR DER GEWINN EINES SONG-WETTBEWERBS, DER IHM EINEN AUFTRITT AUF DEM JÄHRLICH STATTFINDENDEN FILM- UND MUSIKFESTIVAL SOUTH BY SOUTHWEST IN TEXAS SICHERTE. KURZ NACH SEINER PERFORMANCE IM MÄRZ 2011 UNTERSCHRIEB ER EINEN VERTRAG BEI IMAGEM, DEM WELTWEIT FÜHRENDEN VERLAG FÜR INDEPENDENT MUSIC, UND BEGANN DIE ZUSAMMENARBEIT MIT EINEM MANAGER, SODASS ER SEINEN JOB IN DEM HIPPEN SCHUHLADEN AUTHOR AN DEN NAGEL HÄNGEN KONNTE.

IM OKTOBER DESSELBEN JAHRES WURDE ER EINGELADEN ZUSAMMEN MIT DER NEUEN ACOUSTIC-SENSATION ED SHEERAN AUF TOUR ZU GEHEN. WIE AUCH RYAN ZUGIBT, WAR DAS DIE ERSTE GELEGENHEIT, SEINE MUSIK EINEM BREITEN PUBLIKUM ZU PRÄSENTIEREN. DAS PROBLEM: DREI WOCHEN VOR TOURAUFTAKT DURCHTRENNTE SICH RYAN DIE SEHNEN SEINER RECHTEN HAND, ALS ER VERSUCHTE, EINE WEINFLASCHE OHNE KORKENZIEHER ZU ÖFFNEN.

„DIE GANZE SACHE GING VOLL DANEBEN: DIE FLASCHE ZERBRACH, UND DAS GLAS ZERSCHNITT MIR DAS HANDGELENK BIS AUF DEN KNOCHEN“, BESCHREIBT RYAN DEN VORFALL. „ES HÄTTE WIRKLICH NICHT SCHLIMMER KOMMEN KÖNNEN. ICH WURDE SOFORT IN DIE NOTAUFNAHME IN HOMERTON GEBRACHT. IRONISCHERWEISE PASSIERTE DAS UNGLÜCK AM ERSTEN ABEND IN MEINER EIGENEN WOHNUNG IN DALSTON. DAVOR HATTE ICH EIN GANZES JAHR LANG BEI VERSCHIEDENEN FREUNDEN GEWOHNT, WEIL ICH MIR KEINE MIETE LEISTEN KONNTE. NACHDEM ICH DEN VERTRAG MIT IMAGEM UNTERSCHRIEB, KONNTE ICH MIR MIT DEM GELD ENDLICH EIN EIGENES HEIM LEISTEN. AM NÄCHSTEN TAG SOLLTE ICH EIGENTLICH INS STUDIO GEHEN UND AN MEINER NÄCHSTEN EP ARBEITEN, ABER STATTDESSEN LANDETE ICH IM KRANKENHAUS. DORT MUSSTE ERST MAL DIE BLUTUNG GESTOPPT WERDEN. ES WAR SCHRECKLICH, WIE IN EINEM HORRORFILM, IN DEM DAS BLUT IN HOHEM BOGEN AUS DEN WUNDEN SPRITZT. ZUERST WURDE EIN EXPLORATIVER EINGRIFF DURCHGEFÜHRT, AM NÄCHSTEN TAG KONNTEN DIE SEHNEN DANN OPERATIV VERNÄHT WERDEN. ICH BEKAM EINEN GIPS, UND NACHDEM DAS MORPHIN NACHGELASSEN HATTE, SCHICKTE MAN MICH NACH HAUSE.“

GLÜCKLICHERWEISE STAND RYAN EIN ÄUSSERST KOMPETENTER PHYSIOTHERAPEUT ZUR SEITE. MIT DESSEN HILFE, UND EINEM MODIFIZIERTEN GIPS AN SEINER RECHTEN HAND, SCHAFFTE ER ES TATSÄCHLICH, WIEDER GITARRE ZU SPIELEN UND ENTGEGEN ALLEN ERWARTUNGEN, MIT SHEERAN AUF TOUR ZU GEHEN, WODURCH SEINE FANGEMEINDE ERHEBLICH ANWUCHS.

IM JANUAR 2012 KONNTE ER DANN ENDLICH DIE ARBEIT AN SEINER ZWEITEN EP FOCUS MIT DEM GLEICHNAMIGEN TITELTRACK UND DEN SONGS ORELIA, SEE ME NOW UND IN MY MIND ABSCHLIESSEN. DER TITELTRACK WURDE VON EINEM STOP-MOTION-VIDEO BEGLEITET, DAS SEIN FREUND ANDY SHACKLEFORD PRODUZIERTE, DER BEREITS ÄHNLICHE PROJEKTE FÜR POSTMAN PAT UND FIREMAN SAM REALISIERT HATTE. DAS PROJEKT WURDE BEI DEN LIMELIGHT VIDEO AWARDS ALS BEST MUSIC VIDEO AUSGEZEICHNET.

DIE NEUE EP ÖFFNETE IHM DIE TÜREN ZU DEN WICHTIGSTEN FESTIVALS DES SOMMERS 2012, AUF DENEN RYAN DAS PUBLIKUM BEGEISTERTE UND DIE NÄCHTE IN SEINEM VW-BUS VERBACHTE, DEN ER MIT EINEM SOUND-SYSTEM UND EINEM GROSSEN KLAPPBETT AUFGEMOTZT HATTE. DAS PASSTE VOLL UND GANZ IN DAS BILD, DAS DIE ÖFFENTLICHKEIT VON DEM ABGEHÄRTETEN RYAN HAT, DER FRÜHER AN DER SÜDWESTKÜSTE ENGLANDS SURFTE UND KAMPSPORTARTEN TRAINIERTE.

2012 SPIELTE RYAN ALS SUPPORT-ACT VON PLAN B AUF DEM ITUNES FESTIVAL, WO ER DER EINZIGE KÜNSTLER OHNE PLATTENVERTRAG WAR, DER IM RAHMEN DES 30-TÄGIGEN EVENTS AUFTRAT. AUSSERDEM NAHM ER EINE LIVE-EP NAMENS BACK TO THE OCEAN AUF. DER SONG REFLECTIONS IN THE WATER AUF DIESER EP IST EIN DUETT MIT NEWTON FAULKNER, DER IHN NACH DER ZUSAMMENARBEIT ALS SPECIAL-GUEST AUF SEINE TOUR EINLUD. NACH EINER SOLO-TOUR SUPPORTETE ER LEONA LEWIS UND TRAT SOGAR IN DER ROYAL ALBERT HALL IN LONDON AUF.

„DAS WAR KAUM FASSBAR“, LACHT ER, „AN EINEM SOLCH RENOMMIERTEN ORT ZU SPIELEN, WO SCHON VIELE MEINER HELDEN AUFGETRETEN SIND.“

NACH EINEM WAHREN KONZERTMARATHON MIT 260 GIGS IM KANN RYAN HEUTE AUF EINE BETRÄCHTLICHE FANGEMEINDE BLICKEN. MODESTEP VERARBEITETE SEINE SONGS IN REMIXEN, UND AUF DER SINGLE VON RAPPER BENNY BANKS HATTE RYAN EINEN GASTAUFTRITT. ZU SEINEN TWITTER-FOLLOWERN ZÄHLEN MUSIKERKOLLEGEN WIE ED SHEERAN UND HARRY STYLES, UND AUCH AUF BBC RADIO 1 ERHÄLT RYAN KRÄFTIGEN SUPPORT. AUSSERDEM HAT ER BEREITS MIT EINIGEN DER WICHTIGSTEN KÜNSTLER UND PRODUZENTEN ZUSAMMENGEARBEITET: THE NEXUS (LANA DEL REY), CRAZE ‘N’ HOAX (EMELI SANDÉ), FINK (JOHN LEGEND, PRO GREEN) UND DAN DARE (MAVERICK SABRE, WRETCH 32).

SO KONNTE ER AUCH ENDLICH DEUTSCHLAND FÜR SICH ENTDECKEN, ALS ER IM MÄRZ ALS SUPPORTACT FÜR SUNRISE AVENUE HIER TOURTE. GLEICH IM ANSCHLUSS DER SUNRISE AVENUE TOUR KONNTE RYAN ALS SUPPORT FÜR TOM ODELL NOCHMALS HIER IM LANDE DIE ZUSCHAUER BEGEISTERN UND SICHERTE SICH DAMIT SEINE ERSTEN DEUTSCHEN FANS.

RYANS LEBEN KÖNNTE IM MOMENT EIGENTLICH KAUM BESSER LAUFEN. TROTZDEM WOHNT SEINER MUSIK NACH WIE VOR EINE WUNDERBAR DÜSTER-MELANCHOLISCHE GRUNDSTIMMUNG INNE, UND SEINE LYRICS SPEISEN SICH WEITERHIN AUS TAGEBUCHEINTRÄGEN UND HABEN THERAPEUTISCHEN CHARAKTER.

„MEINE SONGS KÖNNEN SCHON INTROSPEKTIV SEIN“, STIMMT ER ZU. „ICH HABE JA MIT DER MUSIK ANGEFANGEN, NACHDEM MEIN FREUND UMS LEBEN GEKOMMEN WAR. DAS HAT MICH WIRKLICH HART GETROFFEN. NICHTSDESTOTROTZ VERSUCHE ICH IMMER, MIT OPTIMISMUS AN DEN SCHREIBPROZESS ZU GEHEN.“ ALS BEISPIEL FÜHRT ER DEN TEXT ZU AIMING FOR THE SUN AN: „I’LL KEEP AIMING FOR THE SUN SO THAT MY SHADOWS FALL BEHIND.“ „ICH VERSUCHE IMMER, DIE POSITIVEN SEITEN HERVORZUHEBEN“, SAGT ER, „AUCH WENN DIE THEMATIK EHER DÜSTER IST.“

AUF SEINEM DEBÜTALBUM ROOM FOR LIGHT, DAS RYAN SELBST FINANZIERT UND GRÖSSTENTEILS IN EINEM KLEINEN SCHUPPEN IN SEINEM GARTEN AUFGENOMMEN HAT, ERKUNDET DER JUNGE SÄNGER DIE LICHT- UND SCHATTENSEITEN DES LEBENS UND DER LIEBE. DIE STÜCKE AUF DER NEUEN PLATTE BEEINDRUCKEN EINERSEITS MIT BEMERKENSWERT AUSGEFEILTEN ARRANGEMENTS UND ANDERERSEITS DURCH RYANS INTIMEN GESANGS- UND GITARRENSTIL – SO HÖRT MAN, WIE ER LUFT HOLT UND MIT DEN FINGERN ÜBER DAS GRIFFBRETT SCHRAMMT.

DIE SONGS SIND RUHIG UND ABWECHSLUNGSREICH GESTALTET. IM ERÖFFNUNGSTRACK KNOW ABOUT ME DOMINIEREN RYANS AUSSERGEWÖHNLICHES GITARRENSPIEL UND SEIN RAUCHIGER, BERUHIGENDER BARITON. FANS VON KÜNSTLERN WIE JOHN MARTYN UND RAY LAMONTAGNE WERDEN AN DIESEM TRACK GROSSE FREUDE HABEN. IM WEITEREN VERLAUF DES SONGS WIRD DIE GITARRE DURCH KEYBOARD UND STREICHER ERGÄNZT, WAS DEM STÜCK EINE GEWISSE FÜLLE VERLEIHT. SKIN AND BONES IST EIN WEITERER STATTLICH ARRANGIERTER TITEL, DER FAST SCHON COLDPLAY-ISH ERSCHEINT UND RYAN WENIGER IN DER ROLLE DES TROUBADOURS, SONDERN MEHR ALS FRONTMANN EINER STADIENFÜLLENDEN BAND PRÄSENTIERT. SEE ME NOW BEGINNT MIT ELECTRO-AMBIENT-EFFEKTEN UND VERFÜGT ÜBER EINEN EINPRÄGSAMEN, MARKANTEN REFRAIN. OLD SCARS WIEDERUM VEREINT PERSÖNLICHE LYRICS, ANSTECKENDE MELODIEN UND EIN VIELSCHICHTIGES ARRANGEMENT AUS GITARRE, BASS, SCHLAGZEUG, KEYBOARD UND BACKING-VOCALS ZU EINEM STÜCK ÜBER ERINNERUNGEN UND VERLUST.

TROUBLE, EINE SCHWUNGVOLLE, BLUESIGE NUMMER MIT CLAPTON-ANLEIHEN, HÄTTE DIE B-SEITE DER VINYL-EDITION PERFEKT EINGELÄUTET. ALL THIS TIME IST EIN BEWEGENDER TITEL, DER BESONDERS MIT SEINEM REVERB RYANS GEFÜHL VON BEDRÜCKENDER EINSAMKEIT IN NOTEN GIESST. BODY OVER MIND WEIST EINE UNGEWÖHNLICHE STRUKTUR UND EINEN LINEAREN, JAZZIGEN RHYTHMUS AUF, DEN RYAN MIT NUANCEN VON TIM BUCKLEYS GREETINGS FROM LA GARNIERT. „I’M HAUNTED BY TROUBLE“ VERKÜNDET RYAN IN WHEN THE DAY BREAKS, UND AUCH WENN DIE HARMONISCHE WENDUNG IN DER MITTE DES SONGS FÜR EINEN ERNSTEREN TON SORGT, FINDET ER MIT DIESEM STÜCK EINEN OPTIMISTISCHEN ABSCHLUSS FÜR DAS ALBUM.

DER TITEL DES ALBUM, ROOM FOR LIGHT, ENTSTAMMT EINER ZEILE DER SINGLE-AUSKOPPLUNG SKIN AND BONES: „A DARKER PLACE HAS MORE ROOM FOR LIGHT“. PRESTIGETRÄCHTIGE SHOWS WIE DIE SEINER OKTOBERTOUR, AUF DER ER UNTER ANDEREM IM LONDONER SCALA AUFTRAT, UND DIE VERÖFFENTLICHUNG SEINES DEBÜTALBUMS GEBEN RYAN JEDEN GRUND, VOLLER ZUVERSICHT IN DIE ZUKUNFT ZU SCHAUEN.

SAN CISCO

GRACETOWN? SAN CISCO? REICHLICH AMERIKANISCHER GROSSRAUM FÜR ASSOZIATIONEN! ABER SAN CISCO KOMMEN AUS EINEM KLEINEN KÜSTENORT, EINER BESCHAULICHEN KLEINSTADT NAMENS FREMANTLE IM SCHATTEN DER GLITZERNDEN WOLKENKRATZER VON PERTH, UND SIND VON DEN ANGESAGTEREN TEILEN AUSSIELANDS DURCH TAUSENDE KILOMETER ROTE SCHOTTERSTRASSEN GETRENNT. GAR NICHT ERST ZU REDEN VOM REST DER WELT. WER DESHALB ABER GLAUBT, DASS ES DER BAND AN VISION FEHLE UND IHRE MUSIK NUR AUS EINFÄLTIGEN SURF-LIEDCHEN BESTEHE, IN DENEN DIE VERGÄNGLICHEN WONNEN VON SONNE, SEX UND WELLENREITEN BESUNGEN WERDEN, IST SCHIEF GEWICKELT.

WÄHREND ES GENAUSO FALSCH WÄRE, ZU BEHAUPTEN, DASS DIE UNHEILIGE DREIFALTIGKEIT AUS SONNE, SEX UND SURFSPASS IN IHREN SONGS NICHT VORKOMME, LEGEN JORDI DAVIESON (GESANG), JOSH BIONDILLO (GITARRE), NICK GARDNER (BASS) UND SCARLETT STEVENS (SCHLAGZEUG) MIT IHREM NEUEN ALBUM GRACETOWN EINE PLATTE VOR, AUF DER SIE KLANGTECHNISCH GANZ NEUE TERRITORIEN EROBERN. SO FINDET MAN BEI EINEM SONG WIE „SNOW“ EINE TIEFGRÜNDIGE, KÜHLE ATMOSPHÄRE, WÄHREND EINE NUMMER WIE „JEALOUSY“ MIT EINER LOCKEREN, FUNKY STIMMUNG BEEINDRUCKT – ALLES SIGNALE EINER NEUEN REIFE UND ERFAHRENHEIT.

ES SIEHT ALSO GANZ SO AUS, ALS WÜRDE DIE KNALLENDE SONNE IN DEN SONGS IHRES ERSTEN, SELBSTBETITELTEN ALBUMS NUN EIN STÜCK WEIT GEDECKTEREN TÖNEN WEICHEN UND SOMIT PLATZ FÜR EINE EINGEHENDERE ERKUNDUNG DES HORMONELLEN DURCHEINANDERS VON POSTMODERNEN GESCHLECHTERVERHÄLTNISSEN UND BEZIEHUNGSMODELLEN SCHAFFEN. KAUM EINE BAND LOTET DEN SCHMERZ, DIE PARANOIA UND DEN HORMONRAUSCH JUNGER LIEBE BESSER AUS. GRACETOWN ZEIGT SAN CISCO IN DER ADOLESZENZ, UND DIESES ERWACHSENWERDEN IST ZUGLEICH UNHEIMLICH UND GROSSARTIG MIT ANZUHÖREN.

SAN CISCO SIND LÄNGST KEINE NEWCOMER MEHR. IM JAHR 2012 WURDE IHR DEBÜTALBUM GLOBAL BEJUBELT. SEITDEM SIND SIE MEHRMALS UM DIE WELT GETOURT, SPIELTEN HEADLINER-SHOWS UND TRATEN BEI FESTIVALS WIE LOLLAPALOOZA, PUKKELPOP UND READING AUF. DIE ZEIT ON THE ROAD HAT IHRE SPUREN IM SOUND DER BAND HINTERLASSEN: DIE NEUE INTENSITÄT UND SCHÄRFE HAT DAS QUARTETT MIT UNZÄHLIGEN KATERFRÜHSTÜCKEN UND FLUGMEILEN SOWIE EINER GROSSEN PORTION HEIMWEH UND ENTWURZELUNG BEZAHLT.

ES WAR IM JAHR 2011, ALS DIE BAND ERSTMALS MIT BETÖREND SCHÖNEN UND EMOTIONALEN OHRWÜRMERN WIE DEM SONG „AWKWARD“ WELTWEITE ANERKENNUNG ERNTETE UND GLEICHERMASSEN DEN NERV VON KRITIKERN UND FANS TRAF. IHREN SOUND DEFINIERTEN SAN CISCO ZU DIESER ZEIT ALS „KNATSCHIG-KNACKIGEN, RUNTERREDUZIERTEN UND KNIFFLIGEN INDIE“ – EIN BEKENNTNIS ZUM EIGENEN EKLEKTIZISMUS, MIT DEM DIE BAND EINDRINGLICHE RICKENBACKER-GITARREN, MARKANTE RHYTHMEN UND GEFÜHLVOLLEN GESANG KOMBINIERTE. DAMALS WIE HEUTE ZIEHT DIE GRUPPE IHRE INSPIRATION AUS QUELLEN, DIE ABWEGIG ERSCHEINEN MÖGEN. GITARRIST UND SONGWRITER JOSH ZUM BEISPIEL IST EIN GROSSER LIEBHABER SATIRISCHER US-ZEICHENTRICKSERIEN WIE THE SIMPSONS UND AMERICAN DAD – UND DAS HÖRT MAN DER MUSIK AUCH AN. DAS RESULTAT KLINGT WIE EINE IN NOTEN GEGOSSENE EPISODE VON NEIGHBOURS, GESCHRIEBEN VON DEN SOUTH PARK-ERFINDERN: SCHRULLIGER HUMOR, ABSONDERLICHES BEGEHREN, KNALLIGE FARBEN UND JEDE MENGE TANZBARKEIT. WENN DIE ORIGINALMISCHUNG SCHON BERAUSCHEND WAR, DANN IST ES DAS NEUE ALBUM NOCH MEHR.

AUF GRACETOWN HABEN SAN CISCO DIE DIENSTE IHRES LANGJÄHRIGEN MITSTREITERS, PRODUZENT STEVEN SCHRAM, IN ANSPRUCH GENOMMEN, UND DIE PRÄSENZ DES „FÜNFTEN BEATLE“ IST VON ANFANG AN OFFENKUNDIG. SCHRAM ERMUTIGTE DEN VIERER DAZU, NEUE WEGE ZU BESCHREITEN UND MUSIKALISCH UNBEKANNTES TERRAIN ZU EROBERN. UND DAMIT WÄREN WIR SCHON BEIM ALBUM AN SICH. „GRACETOWN IST EIN KLEINES KÜSTENDORF IM SÜDWESTEN VON WESTERN AUSTRALIA, IN DEM UNSERE FAMILIEN FERIENHÄUSER HABEN UND IN DEM ES EIN JÄHRLICHES MUSIKFESTIVAL GIBT“, ERKLÄRT JOSH IN EINEM SKYPE-INTERVIEW MIT KNARZENDER VERBINDUNG. DER TITEL IST SYMBOLISCH, FÜHREN JOSH UND JORDI WEITER AUS, EINE NOSTALGISCHE LIEBESERKLÄRUNG AN EINEN RÜCKZUGSORT DER KINDHEIT – EIN ORT, DER AN DIE KINDERBUCHREIHE SWALLOWS AND AMAZONS ERINNERT UND EINEN HEDONISMUS HERAUFBESCHWÖRT, WIE ER IM VIDEO IHRES SONNENDURCHFLUTETEN HITS „GOLDEN REVOLVER“ IHRER DEBÜT-LP GEZEIGT WIRD. DAS NEUE ALBUM WIRKT KÜNSTLERISCH NOCH BEFREITER: „WIR KONNTEN TUN UND LASSEN, WAS WIR WOLLTEN, UND GENAU DAS HABEN WIR AUCH GETAN.“

DIESE SUCHE NACH AUTHENTIZITÄT UND SO ETWAS WIE EINER EMOTIONALEN HEIMSTÄTTE IST AUCH IN DEN SONGTEXTEN PRÄSENT. JORDI ERKLÄRT, DASS DIE LYRICS IN PERSÖNLICHEN ERFAHRUNGEN WURZELN, ENTWEDER IN SEINEN EIGENEN ODER IN DENEN VON PERSONEN, DIE ER GENAU BEOBACHTET HAT. „SONGTEXTEN MUSS EINE GEWISSE WAHRHEIT INNEWOHNEN, ANDERNFALLS SIND SIE NICHTS WEITER ALS EIN HAUFEN WORTE“, SAGT ER GERADEHERAUS.

BEI DER FRAGE NACH IHREN EINFLÜSSEN NENNEN SAN CISCO NICHT ETWA ZEITGENÖSSISCHE KÜNSTLER, SONDERN KLASSIKER WIE ISAAC HAYES, THE TURTLES, THE BEATLES UND BOB DYLAN. „WIR MÖGEN ZEITLOSE MELODIEN UND EINEN SOLIDEN GROOVE“, ERKLÄRT JOSH. „BISHER HABEN WIR SELBST ZWAR NOCH KEINEN EVERGREEN GESCHRIEBEN, ABER WIR KOMMEN DER SACHE LANGSAM NÄHER.“ DAS WACHSENDE INTERESSE AN KLASSISCHEN SONGSTRUKTUREN ZEIGT SICH AUCH IN DER NEUEN REIFE DES SOUNDS, DER AUS DISCO UND SOUL SCHÖPFT UND SICH BEI FUNK UND HIP-HOP BEDIENT, DABEI ABER TROTZIG UND SELBSTBEWUSST AUF EIGENEN FÜSSEN STEHT.

DIE SONGS, DIE DIE BAND EINST MIT JUGENDLICHEM ELAN, FRENETISCHEN TRALALA-REFRAINS UND ALLERLEI GEKLIMPER FÜLLTE, SIND JETZT SINNLICH UND WEITLÄUFIG. ES HERRSCHT EINE ZAUBERHAFTE GELASSENHEIT VOR, UND UNTER DEN BEATS PULSIERT EINE GESCHMEIDIGE KRAFT. BESONDERS, WENN SICH JODIS STIMME MIT DEM ORGAN DER SCHLAGZEUGERIN SCARLETT ODER DEM DER GASTMUSIKERIN ISABELLA MANFREDI VON THE PREATURE VEREINT, OFFENBART SIE SICH ALS DAS, WAS SIE IMMER VERSPROCHEN HATTE ZU SEIN: EINE DER GRÖSSTEN SOUL-STIMMEN ALLER ZEITEN. VOR DIESEM HINTERGRUND MUTET ES PARADOX AN, WENN DER SÄNGER WÄHREND DES INTERVIEWS ÜBER SEINE FURCHT SPRICHT, DASS DIE QUELLE DER WELTWEITEN KREATIVITÄT EVENTUELL BALD VERSIEGEN KÖNNTE. „DIE MELODIEN DIESER WELT GEHEN LANGSAM ZUR NEIGE“, SAGT ER UND – UM HIMMELS WILLEN! – ER SAGT ES MIT EINEM ERNST, DASS MAN MEINEN KÖNNTE, EIN SCHWARZES LOCH WÜRDE UNS ALLE VERSCHLINGEN, NOCH EHE DAS GESPRÄCH ENDET.

GLÜCKLICHERWEISE WIDERLEGT DIE BAND DERARTIGE BEFÜRCHTUNGEN DURCH EINEN MÜHELOSEN UMGANG MIT MELODIEN UND BEATS. ALS JORDI WIEDER AUFBLICKT, GRINST ER, UND MAN MERKT IHM AN, DASS ER WEDER EIN ERFOLGSVERWÖHNTER EDELPERFORMER NOCH DER „NARZISS“ IST, DEN DIE WACHSENDE BERÜHMTHEIT SEINER BAND MÖGLICHERWEISE AUS IHM MACHEN KÖNNTE. „WIR SCHREIBEN NICHT, UM UNSERE EIGENEN MUSIKALISCHEN FANTASIEN AUSZULEBEN“, SAGT ER BESTIMMT. „WIR WOLLEN UNS MITTEILEN UND MENSCHEN BERÜHREN. WIR WOLLEN GROSSARTIGEN POP SCHREIBEN – DAFÜR MUSS MAN SICH NICHT SCHÄMEN. WIR WOLLEN KEIN DREIHUNDERT JAHRE ALTES PIANO AUFNEHMEN UND ES RÜCKWÄRTS DURCH EINEN SCHUH ABSPIELEN, NUR UM EIN STATEMENT ZU MACHEN. WIR SIND ENTERTAINER, KEINE KÜNSTLER.“

MIT DIESEM ALBUM IM GEPÄCK IST DIE BAND GANZ SICHER BEIDES, UND SOWOHL WIR ALS AUCH SIE SELBST HABEN JEDEN GRUND ZUR FREUDE AUF DIE DINGE, DIE DA KOMMEN MÖGEN.

SARAH P.

SOMEONE TOLD ME DREAMS ARE GROWING ON ME…
THOSE DREAMS OF A BETTER WORLD.
ART IS A VEHICLE TO SHARE VALUES, HOPES AND DREAMS. PERCEPTION IS KEY AND IT’S UNNECESSARY TO PUT A PERSON IN A BOX – WE CAN BE ALL WE WANT; NO-ONE’S REMARKS SHOULD ALTER OR MOCK THE PATHWAY THAT WE CHOSE FOR OURSELVES.
THROUGH WORDS, MUSIC, VISUALS, AND ACTIONS, I’M HERE TO SAY THAT I STAND WITH THOSE FEELING UNSUNG AND MISRECKONED BY OUR STRATA LED SOCIETIES. I FIRMLY BELIEVE IN COLLECTIVE EFFORTS; THE POWER IS IN THE MOVEMENT. LET’S REBUILD OUR SOCIETIES IN A WAY THAT ALLOWS US ALL TO FOSTER THE FEELINGS OF SECURITY AND BELONGING. LET’S ERASE PROBLEMATIC BEHAVIOURS AND RESTART WITH THE UNDERSTANDING THAT ALL IS EQUAL, RESPECTED AND CHERISHED.
WE CAN’T UNDO OUR HISTORY, BUT WE CAN LEARN FROM IT AND SHAPE OUR FUTURE.
DEMOCRACY, FREEDOM, EQUAL OPPORTUNITIES, RESPECT, KINDNESS. WE CAN ACHIEVE IT ALL IF WE WANTED TO.

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SIMEON

IM HIP-HOP MIT DEM EIGENEN NAMEN ANZUTRETEN IST EINE ANSAGE.
KEIN NOM DE GUERRE, KEIN VERSTECKEN, KEINE POSE. FÜR DIE GESETZE DES GENRES INTERESSIERT SICH DER FRANKFURTER BULGARO-SCHWEIZER SIMEON HERZLICH WENIG. MIT SEINER ERSTEN SINGLE „CITY BOY“, WELCHE AM 09.03. ÜBER DAS LABEL VILLA WALTRAUD ERSCHEINT, SCHICKT UNS SIMEON AUF EINE RASTLOSE REI-
SE DURCH DIE STRASSENSCHLUCHTEN FRANKFURTS UND ERZÄHLT DABEI VOM LEBEN IN DIESER STADT, DIE BEKANNT IST FÜR IHRE GEGEN-
SÄTZE. GLOBALE FINANZMETROPOLE UND DRECKIGE DROGENSZENE. WO DIE WOLKENKRATZER WIE ELFENBEINTÜRME IN DEN HIMMEL RAGEN, GIBT ES EBEN AUCH SCHATTEN UND DUNKLE ECKEN. DIE VERSCHIEDENEN MILIEUS TREFFEN IN FRANKFURT AUF ENGSTEM RAUM AUFEINANDER UND ERZEUGEN EINE GANZ EIGENE REIBUNG UND SPANNUNG. DAS LIEFERT DIE ENERGIE UND DEN TREIBSTOFF FÜR SIMEONS MUSIKALISCHES SCHAFFEN UND SPIEGELT SICH UNWEIGERLICH IN SEINEM FULMINANTEN DEBÜT. SIMEON BESINGT URBANE THEMEN, DIE NICHT NUR LOKALE RELEVANZ HABEN. IN SEINEM FRANKFURT WERDEN AKTUELLE GESELLSCHAFTLICHE THEMEN WIE UNTER EINEM BRENNGLAS SICHTBAR. SEIN „CITY BOY” IST RASTLOS UNTERWEGS ZWISCHEN GROSSKAPITAL UND KLEINKRIMINELLEN, ZWISCHEN WUT UND TRISTESSE, ZWISCHEN EINER VERGANGENHEIT, IN DER AUCH NICHT ALLES BESSER WAR, UND EINER ZUKUNFT, IN DER ER SEINEN PLATZ ERKÄMPFEN MUSS.
DIE DRINGLICHKEIT SEINER STIMME IM ZUSAMMENSPIEL MIT DÜSTEREN, ELEKTRONISCHEN SYNTHESIZER-SOUNDS ERZEUGT EINEN GANZ INDIVIDUELLEN KLANG, DESSEN SOGWIRKUNG SICH DER HÖRER NUR SCHWER ENTZIEHEN KANN. GEKONNT UMRAHMT PRODUZENT PHILIP KRESSIN VON NEON LEGION DIE SPANNUNGSVOLLEN SONGS MIT PUMPENDEN BEATS UND ABWECHSLUNGSREICHEN THEMEN. DIESER IST AUCH LIVE AM SYNTHESIZER DABEI, WÄHREND DJ STEEZ FÜR DIE RHYTHMISCHEN ELEMENTE SORGT. „CITY BOY” IST DIE ERSTE SINGLE DES KOMMENDEN ALBUMS „TABULA RASA“, WELCHES IM HERBST DIESEN JAHRES ERSCHEINEN WIRD. FÜR DIE VISUELLE UMSETZUNG DER ARTWORKS UND DES VIDEOS ZUR SINGLE IST DER FRANKFURTER VISUAL ARTIST MICHAEL HAZKIAHU AKA HAZKI VERANTWORTLICH, DER FÜR SEINE DIGITALEN COLLAGEN FRANKFURTER ARCHITEKTURBILDER BEKANNT IST.

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SIMPLE MINDS

SIE SIND EINE DER ERFOLGREICHSTEN BANDS WELTWEIT – DIE SIMPLE MINDS. SEIT ÜBER 36 JAHREN SCHREIBEN SIE MUSIKGESCHICHTE UND HABEN SEITHER ÜBER 60 MILLIONEN ALBEN VERKAUFT. IHRE SINGLES UND ALBEN EROBERTEN SICH MEHRMALS DIE CHARTSPITZEN DER WELT UND DIE AUSVERKAUFTEN KONZERTE LÖSEN BIS HEUTE WAHRE BEGEISTERUNGSSTÜRME BEI IHREN FANS AUS. ALLEINE AUF DER WELTTOURNEE 2013/2014 BEGEISTERTEN SIE ÜBER 600.000 BESUCHER! NUN KOMMEN SIE ERNEUT MIT BRANDNEUEN, PULSIERENDEN UND KRAFTVOLLEN SONGS, DESSEN BESCHREIBUNG NUR ZWEI WORTE BENÖTIGT: „BIG MUSIC“. UND GENAU DAS IST DIESES MITTLERWEILE 16. WERK DER SIMPLE MINDS – GANZ GROSSE MUSIK.

SIE WAREN IN DEN ACHTZIGERJAHREN DIE VORREITER EINER NEUEN ART VON ROCKMUSIK. SIE MACHTEN SICH DIE KANTIG KÜHLEN NUANCEN SOWIE DIE ART-ROCK-ELEMENTE DER POST-PUNK-GENERATION ZU EIGEN UND KOMBINIERTEN DAS GANZE MIT MITREISSENDEN REFRAINS UND ATMOSPHÄRISCH-HALLIGEN SOUNDS ZU EINEM GEMISCH, IN DEM SICH DIE LIEBE ZU DAVID BOWIE, KRAFTWERK UND DEN ELEKTRONISCHEN DISCO-BEATS VON DONNA SUMMER WIEDERSPIEGELTE.

UND JETZT, KNAPP DREIEINHALB JAHRZEHNTE NACH IHREM ERSTEN ECHTEN MUSIKALISCHEN MEILENSTEIN – DEM FESSELNDEN UND IMPRESSIONISTISCHEN EMPIRES AND DANCE AUS DEM JAHR 1980 – BEEINDRUCKT DAS GLASGOWER QUINTETT AUFS NEUE MIT DER ENERGIE UND DER ATTITÜDE, MIT DER MYSTIK UND DER MAGIE, DIE SIE EINST ZU EINER DER GRÖSSTEN BANDS DES PLANETEN MACHTEN.

DAS NEUE ALBUM DER SIMPLE MINDS BIG MUSIC IST EINE FULMINANTE SAMMLUNG, DIE DEN WELTKLASSEANSPRUCH DER BAND UNTERSTREICHT. UNTER MITWIRKUNG EINER REIHE ALTER UND NEUER KOLLABORATEURE – EINSCHLIESSLICH CO-WRITER IAIN COOK VON DER GLASGOWER BAND CHVRCHES SOWIE DER PRODUZENTEN STEVE OSBORNE, ANDY WRIGHT UND STEVE HILLAGE (PRODUZENT DES 1981ER SONS AND FASCINATION/SISTER FEELINGS CALL) – IST BIG MUSIC ZU EINEM UNWIDERSTEHLICHEN MIX AUS KUNSTFERTIGKEIT UND EINGÄNGIGKEIT GEWORDEN.

„UNSERE SONGS SIND SCHON IMMER EINE MOMENTAUFNAHME EINER BESTIMMTEN ZEIT GEWESEN, UND ‚BIG MUSIC’ STELLT DA KEINE AUSNAHME DAR“, ERKLÄRT JIM. „ABER ES ENTHÄLT AUCH NOSTALGISCHE ELEMENTE, DIE SICH VOR ALLEM IN DEN THEMEN ÄUSSERN, DIE UNS BEREITS AUF ‚EMPIRES AND DANCE’ UND ‚SONS AND FASCINATION’ INSPIRIERTEN. WIR SCHREIBEN IMMER NOCH SONGS ÜBER TOLLE STÄDTE UND DIE BEWEGUNG DER MENSCHEN. JE MEHR SICH VERÄNDERT, DESTO MEHR BLEIBT SICH GLEICH, SCHEINT ES. AUS WELCHEM GRUND AUCH IMMER, DIE MENSCHEN AUF DER GANZEN WELT SIND STÄNDIG IN BEWEGUNG.“

„CHARLIE UND ICH SCHREIBEN EINEN GROSSTEIL DES MATERIALS, ABER ES IST AUF JEDEN FALL SINNVOLL, SICH FRISCHE LEUTE MIT INS BOOT ZU HOLEN. ICH WUSSTE, DASS WIR MEHR AUSPROBIEREN UND EIN BISSCHEN VON DER ALTEN ART-ROCK-ENERGIE ZURÜCKBRINGEN MUSSTEN. WAS DIE SONGS BRAUCHTEN, WAR EINE ALBERNE FRISUR UND EINE GEWISSE ATTITÜDE.“ CHARLIE ERKLÄRT, WAS ES MIT DEN FRISUREN AUF SICH HATTE: „WIR WOLLTEN SONGS MIT CHARAKTER UND STIL, DARUM BENANNTEN WIR SIE IN DER IDEENPHASE NACH FRISUREN. DAS WAR SO EINE ART SPONTANES CODESYSTEM, DAS SICH ALS SEHR BEFREIEND HERAUSGESTELLT HAT. ZUM GLÜCK HATTE ABER KEINER DER TITEL SPÄTER EINEN VOKUHILA.“

ANGESICHTS IHRES GEGENWÄRTIGEN STATUS MÖCHTE MAN MEINEN, DASS SICH DIE SIMPLE MINDS SEIT IHREN FULMINANTEN SINGLES BELFAST CHILD UND DON’T YOU (FORGET ABOUT ME) – LETZTERE STAND IN DEN US-CHARTS AUF PLATZ 1 – UND DEN ALBEN SPARKLE IN THE RAIN, ONCE UPON A TIME UND STREET FIGHTING YEARS AUF EINEM NIE ENDENDEN HÖHENFLUG BEFANDEN. IN WIRKLICHKEIT IST ES ABER NICHT GANZ SO EINFACH …

NACHDEM SIE SICH DURCH DIE BRITPOP-ÄRA GEARBEITET HATTEN, GING DIE BAND DEN ANFANG DES NEUEN JAHRTAUSENDS ETWAS GELASSENER AN. JIM ZOG SICH IN SEINE WAHLHEIMAT TAORMINA AUF SIZILIEN ZURÜCK, WÄHREND SICH CHARLIE IN ROM NIEDERLIESS. FÜR EINEN MOMENT SAH ES SO AUS, ALS OB DIE BAND, DIE AUS DER LEGENDÄREN GLASGOWER PUNKBAND JOHNNY & THE SELF ABUSERS HERVORGEGANGEN WAR UND SICH NACH EINER ZEILE IN DAVID BOWIES THE JEAN GENIE BENANNT HATTE, DIE INSTRUMENTE VIELLEICHT SOGAR AN DEN NAGEL HÄNGEN WÜRDE. „IM JAHR 2002 HATTE ICH DAS GEFÜHL, DASS ES LANGSAM ABER SICHER ZU ENDE GING. CHARLIE UND ICH SAHEN UNS FAST GAR NICHT MEHR, UND DIE DINGE KAMEN IMMER MEHR ZUM ERLIEGEN, ERZÄHLT JIM. ALS ER DANN ABER MIT EINIGEN LOKALEN MUSIKERN IN EINEM KLEINEN SIZILIANISCHEN STUDIO ZU ARBEITEN BEGANN, KEHRTE AUCH SEINE MUSE ZURÜCK: „ICH KONTAKTIERTE CHARLIE, UND WIR ARBEITETEN AN NEUER MUSIK. AM ANFANG WAR DER SOUND NOCH NICHT GANZ DER RICHTIGE, ABER DAS SONGMATERIAL WAR GUT. DA ENTSCHIEDEN WIR, DASS DIE BAND WIEDER EINEN GRÖSSEREN STELLENWERT BEKOMMEN SOLLTE.“

„EIGENTLICH HABEN WIR UNS NIE KOMPLETT VON DER BAND VERABSCHIEDET“, FÜGT CHARLIE HINZU.

MIT DEM TREUEN MEL GAYNOR AM SCHLAGZEUG, ANDY GILLESPIE AM KEYBOARD UND DEM EHEMALIGEN DANNY-WILSON-BASSISTEN GED GRIMES HABEN JIM UND CHARLIE EIN STABILES TOUR-LINE-UP AUF DIE BEINE GESTELLT, SODASS DIE SIMPLE MINDS NICHT NUR WIEDER WIE EINE ECHTE BAND AUSSEHEN, SONDERN SICH AUCH SO ANFÜHLEN. DIESELBE BESETZUNG NAHM AUCH BIG MUSIC AUF – EIN ALBUM, AUF DEM EINE GEWISSE EUPHORIE IM SOUND, AUF DIE BISHER PERSÖNLICHSTEN LYRICS AUS JIMS FEDER TRIFFT.

ZU DEN HIGHLIGHTS DES ALBUMS GEHÖREN DAS TREIBENDE BLINDFOLDED MIT SEINEN EINDEUTIGEN ANLEIHEN AM KRAFTVOLLEN ELECTRO-GLIDE VON I TRAVEL (1980) UND DAS WIRBELNDE HUMAN, DAS AN DEN ENERGISCHEN SOUND VON SPARKLE IN THE RAIN (1984) ERINNERT. AUCH DER TITELSONG BIG MUSIC KOMMT MIT SEINEN KNACKIGEN SYN-DRUMS ZIEMLICH MÄCHTIG DAHER. „DER SONG ENTSTAND NACH EINEM PRINCE-KONZERT, DAS ICH LETZTES JAHR WÄHREND DES MONTREUX JAZZ FESTIVAL BESUCHTE. PRINCE WAR GRANDIOS, ALLERDINGS SPIELTE ER KEINEN DER SONGS, DIE ICH HÖREN WOLLTE. DIESE TATSACHE LIESS MICH AN DIE SONGS DENKEN, DIE MICH IN EKSTASE VERSETZEN ODER BESTIMMTE GEFÜHLE BEI MIR AUSLÖSEN – BIG MUSIC EBEN. SO ENTSTAND DIE IDEE ZU DEM TITEL.“

FÜR DEN EMOTIONALSTEN MOMENT AUF BIG MUSIC SORGT HONEST TOWN, DESSEN LYRICS SICH AUS JIMS LIEBEVOLLEN ERINNERUNGEN AN SEINE VERSTORBENE MUTTER SPEISEN. DER ZUSAMMEN MIT IAIN COOK GESCHRIEBENE TITEL BESCHREIBT EINE TRAUMÄHNLICHE REISE DURCH DIE SOUTHSIDE VON GLASGOW AUS JIMS KINDHEIT. „KURZ BEVOR MEINE MUTTER STARB, WAREN WIR IM AUTO UNTERWEGS“, ERZÄHLT DER SÄNGER. „ES WAR KURZ VOR WEIHNACHTEN. OBWOHL SIE ZU DIESEM ZEITPUNKT BEREITS SEHR KRANK WAR, WOLLTE SIE INS ZENTRUM FAHREN, UM SICH NEUE SACHEN ZU KAUFEN. DIE STRECKE, DIE WIR FUHREN, FÜHRTE AN UNSEREM ALTEN VIERTEL VORBEI, AN MEINER ALTEN SCHULE UND AN DER FABRIK, IN DER MEINE MUTTER ARBEITETE. SIE REDETE DIE GANZE FAHRT ÜBER, UND EIN SATZ IST MIR IM GEDÄCHTNIS HAFTEN GEBLIEBEN: ‚DAS IST EINE EHRLICHE STADT’. KURZE ZEIT SPÄTER GING SIE VON UNS, ABER ES WAR EINE WIRKLICH WUNDERVOLLE ART, SICH VON GLASGOW ZU VERABSCHIEDEN.“

AUF BIG MUSIC IST EIN WEITERER TRACK ZU FINDEN, DER EINE HOMMAGE FÜR DEN VERSTORBENEN SÄNGER UND GITARRISTEN MICHAEL BEEN, FRONTMAN VON THE CALL, IST: „SIE WAREN RIESIGE FANS DER SIMPLE MINDS UND HATTEN MIT ‚LET THE DAY BEGIN’ UND DIESEM VON DEN DOORS INSPIRIERTEN RHYTHMUS EINE TOLLE ANTWORT AUF UNSER ‚WATERFRONT’ GELIEFERT. WIR SPIELTEN DEN SONG LIVE IN DEN USA, UND DIE LEUTE DREHTEN DURCH. ALSO HABEN WIR IHN AUFGENOMMEN. ES IST EIN TRACK, DER UNS SEHR AM HERZEN LIEGT.“

ES KANN SEIN, DASS ES UM DIE SIMPLE MINDS HERUM ETWAS RUHIG GEWESEN IST, ABER JETZT IST DIE BAND WIEDER DORT, WO SIE HINGEHÖRT. „NEIL YOUNG HAT ES MAL GANZ PASSEND ZUSAMMENGEFASST“, SAGT JIM. „AUCH WENN ER ES WOHL EHER SARKASTISCH MEINTE. ER SAGTE MAL, DASS ES UNERHEBLICH IST, WAS DU IN DEINEN JUNGEN JAHREN TUST, DA ES EINEM DANN OHNEHIN LEICHT FÄLLT, DIE GANZE NACHT DURCHZUFEIERN UND AM NÄCHSTEN TAG EINFACH WEITERZUMACHEN. WAS WIRKLICH ZÄHLT, IST, WAS DU SPÄTER IN DEINEM LEBEN ZUSTANDE BRINGST, NACHDEM DU EIN PAAR TRENNUNGEN UND RÜCKSCHLÄGE HINTER DIR HAST UND DICH WIEDER UND WIEDER AUFRAFFEN MUSST.“ „DAS IST ES, WAS WIR MACHEN“, RESÜMIERT JIM: „WIR SCHREIBEN MUSIK, SPIELEN KONZERTE UND NEHMEN PLATTEN AUF. UND ICH BIN MIR SICHER, DASS DIE LEUTE DIESE SONGS LIEBEN WERDEN.“

UND DIE 12 SONGS SIND NICHT NUR LIEBENSWERT SONDERN WIRKLICH GROSS, EBEN „BIG MUSIC“. NOCH GRÖSSER WIRD ES AUF DER ZEITGLEICH ERSCHEINENDEN DELUXE EDITION „BIG MUSIC“. DIESE ENTHÄLT ZUSÄTZLICH 6 WEITERE SONGS (ALSO INSGESAMT 18), SOWIE EIN POSTER UND EINE DVD MIT VIDEO UND LIVE MATERIAL

SMITH & THELL

MARIA JANE SMITH AND VICTOR THELL, COLLECTIVELY KNOWN AS SMITH & THELL, MET AS TEENAGERS AT A LOCAL MUSIC EVENT IN THEIR HOMETOWN OF HELSINGBORG IN SOUTHERN SWEDEN. SINCE THEN, THEY HAVE SPENT THEIR TIME ESTABLISHING THEMSELVES AS ONE OF SWEDEN’S MOST SOUGHT-AFTER SONGWRITER AND PRODUCER COMBOS. THEY HAVE CONTRIBUTED AS WRITERS ON SONGS FOR MAJOR LABEL ARTISTS THAT HAVE COMBINED TO BE STREAMED OVER 200,000,000 TIMES (IN SCANDINAVIA ALONE).

AFTER DECIDING TO LAUNCH THEIR OWN ARTIST PROJECT, SMITH & THELL, THEY SUBMITTED THEIR ORIGINAL SONG “STATUE” TO BE CONSIDERED FOR SWEDEN’S PRESTIGIOUS DENNIZ POP AWARDS. WITH A PANEL LED BY MULTI-PLATINUM PRODUCER MAX MARTIN, THE JURY SELECTED SMITH & THELL AS THE “2015 NEW ARTIST OF THE YEAR” WHICH IS THE SAME HONOR THAT WAS GIVEN TO INTERNATIONAL SUPERSTAR TOVE LO IN 2014.

”STATUE” IS A STRONG, HOPEFUL ANTHEM ABOUT RIPPING THE METAPHORICAL BANDAGES OFF YOUR EMOTIONAL WOUNDS AND LETTING YOUR REAL FEELINGS OUT”. THE DUO CHOSE TO WRITE ABOUT THIS SUBJECT MATTER FOR VERY PERSONAL REASONS SINCE AT AGE 13, MARIA TRAGICALLY LOST BOTH HER PARENTS. “I WASN’T MENTALLY ILL, JUST HEARTBROKEN AND SAD. RELUCTANTLY, I WAS MEDICATED BY ALL THESE DOCTORS, BUT WHAT I WANTED AND NEEDED WAS THERAPY, UNDERSTANDING AND HUMAN CONNECTION, NOT PILLS” SHE SAYS. THE SONG’S MESSAGE HAS ALREADY RESONATED WITH FANS AS THE GROUP RECEIVES MESSAGES DAILY THANKING THEM FOR BEING SO OPEN AND HONEST ABOUT THE ISSUE OF “OVERPRESCRIBING” WHICH MILLIONS OF PEOPLE ARE AFFECTED BY ALL AROUND THE WORLD. THEIR SECOND SINGLE ”ROW” WAS RELEASED WORLDWIDE ON OCTOBER 7TH, 2016.

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STIMMING X LAMBERT

STIMMING & LAMBERT ARE VERY UNIQUE ARTISTS, WHO COIN THE SOUNDTRACK OF THEIR TIMES BY NOT ONLY QUOTING THEIR PAST. BOTH MIX CLASSICS WITH POSTMODERNISM, THE UNEXPECTED WITH THE LONG-ESTABLISHED – IN ORDER TO CREATE SOMETHING THAT FILLS OUR NEEDS IN A VERY SURPRISING WAY: GETTING EXCITED ABOUT VERY NEW AND ASTONISHING TONES WHILE FEELING AT HOME WITH SOUNDS WE NEVER REALLY KNEW WE LIKED. BOTH ARTISTS COME FROM A CLASSIC BACKGROUND, STUDIED THEIR INSTRUMENTS FROM THE PEAK. BUT WHEREAS LAMBERT STICKS TO HIS PIANO, STAYS PLAIN WITH THIS DIVERSITY OF ROMANTIC, JAZZY, MINIMAL OPULENCE, STIMMING MIXES DIGITAL SOUNDS WITH FIELD RECORDINGS, THE RATTLING OF A COFFEE MACHINE WITH 18TH CENTURY MUSIC.

ALL THIS COMBINED ON STAGE MAKES IT EVEN MORE EXCITING – THE MAN WITH THE MASK WHO IS NOT DAFT PUNK (AT ALL) AND THE MINIMAL COMPOSER, WHO IS NOT (ONLY) AN INTERNATIONAL HOUSE LIVEACT.

THE FIRST EVER TRACK BY STIMMING & LAMBERT „TRAFIC AERIEN“ HAS BEEN RELEASED ON LIFE & DEATH’S COMPILATION „DISCPLACED SOUNDTRACKS“ IN NOVEMBER 2017.

Ten Times A Million

Genre: Alternative Rock
Location: Enschede, Netherlands
Language: English

THE DØ

KRAFTVOLL, INTENSIV, STIMMIG. „SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ IST DIE EXPEDITION DER BESONDEREN ART VON THE DØ. OLIVIA MERILAHTI UND DAN LEVY HABEN SCHON IMMER DAS RISIKO GESUCHT, STATT BEQUEMLICHKEIT UND KOMPROMISSE. MIT IHREM DRITTEN ALBUM VOLLZIEHT DAS FRANCO-FINNISCHE DUO EINEN RADIKALEN WANDEL – EINE FUTURISTISCHE KEHRTWENDE, GETRAGEN VON EINEM SYNKOPIERTEN ELECTRO-BEAT.

NACH DEM HERRLICHEN ZUFALL „A MOUTHFUL“ (2008) UND DEM ORGANISCHEN EXPERIMENT „BOTH WAYS OPEN JAWS“ (2011), REAGIERT „SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ MIT NEUEN ERFORDERNISSEN, DIE IN DER ANSICHT DER BETROFFENEN ZUM „DOGMA“ ERHOBEN WURDEN: DAN UND OLIVIA HABEN SICH ABSICHTLICH GEGEN AKUSTISCHE INSTRUMENTE AUSGESPROCHEN, UM DEN FOKUS AUF SYNTHETISCHE DANCESOUNDS UND PERCUSSION LEGEN ZU KÖNNEN: „ALS WIR MIT DER ARBEIT AN DIESEN SONGS BEGANNEN, GINGEN WIR NUR MIT LAPTOP UND KEYBOARD ZU WERKE. DIESER AUFBAU WURDE SCHNELL ZU EINER OBSESSION; DIESE FORM VON MINIMALISMUS, BEI DEM DER VERZICHT AUF ‘REALE’ INSTRUMENTE UNS ZU DEM PUNKT EINES NEUEN ARBEITSETHOS FÜHRTEN: AUF GITARREN, DIE ZUVOR FAST SCHON ÜBERMÄSSIG EINGESETZT WURDEN, WURDE ABSICHTLICH VERZICHTET. MIT „SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ LAG UNSER ZIEL DARIN, UNS WIEDER DIE SOUNDS ANZUEIGNEN, DIE WIR DAVOR UNTERSCHÄTZT HABEN, WOBEI WIR UNS ZUGLEICH MEHR AUF EINE POP-ÄSTHETIK GEEINIGT HABEN.“

VON IHREM STUDIO AUS, EINEM IDYLLISCHEN WASSERTURM AUS DEM 18. JAHRHUNDERT, BETRIEBEN SIE IHRE NACHFORSCHUNGEN. ZWISCHEN SELBSTBESCHRÄNKUNG UND REINHEIT LIEGT TRANSZENDENZ. DAZU DAN: „WIR HABEN ALLE REGISTER GEZOGEN. WURDE ETWAS MAL ZU VERSCHNÖRKELT, HABEN WIR KLEINHOLZ DARAUS GEMACHT. WIR WOLLTEN EIN MONUMENTALES ALBUM SCHAFFEN, MIT ELEMENTEN VON HELDENTUM, COMEDY UND MANGA. EIN ALBUM MIT SUPERHELDEN. ES GING NICHT DARUM, GRÜBLERISCH ODER NATURALISTISCH ZU KLINGEN. IN DIESEN BEREICHEN HABEN MICH SYNTHETISCHE KLÄNGE NIE SO SEHR ANGESPROCHEN.“

OLIVIA KOMMT AUCH AUF IHRE WURZELN ZU SPRECHEN, WENN ES UM EINE WEITERE ERKLÄRUNG FÜR DIE GRUNDLAGEN HINTER „SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ GEHT: „IN FINNLAND GIBT ES SISU, EINE MISCHUNG AUS BISS UND COURAGE, DIE FINNEN IN DIE WIEGE GELEGT WIRD. WAS AUCH GESCHIEHT, WIR LASSEN NICHT LOCKER, WIR MACHEN UNERSCHÜTTERLICH WEITER, WIR ERTRINKEN NIE IM SELBSTMITLEID. DAS HAT UNS BEI DER ARBEIT AN DEM ALBUM BEGLEITET. WIR WOLLTEN EINE SCHILLERNDE PLATTE AUFNEHMEN, UM SO VIELE MENSCHEN WIE MÖGLICH ZU ERREICHEN, OHNE DASS SIE ZU RUND WIRD .“ „ES IST MIR EGAL, WO ICH LANDE, SOLANGE ICH MICH GUT AUFGEHOBEN FÜHLE,“ SINGT SIE IM ZWEITEN LIED AUF DEM ALBUM. „MEINE TEXTE SIND MEHR ODER WENIGER SURREALE GEDICHTE, ES STÖRT MICH ABER NICHT, MANCHMAL BODENSTÄNDIG ZU SEIN, WIE IN DEM LIED, TRUSTFUL HANDS. ICH REDE OFT DAVON, SICH SELBST IM CHAOS ZU ERKENNEN, WAS AUCH EIN TROST SEIN KANN, UND ZU WISSEN, WIE MAN DAMIT UMGEHT.“

„SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ HAT EINE MENGE EINHEITSSTIFTENDER HYMNEN, ANGEFANGEN BEIM AUFTAKT „KEEP YOUR LIPS SEALED“ UND DEM FEIERLICHEN „A MESS LIKE THIS,“ BIS HIN ZU DEM LEBHAFTEN „DESPAIR, HANGOVER & ECSTASY“ UND DEM PASSENDEN TITEL NAMENS „MIRACLES (BACK IN TIME)“ – DEN DAS DUO ALS EINE „TRAGENDE SÄULE“ DER 12 LIEDER SIEHT („BEIM ZUHÖREN WUSSTEN WIR, DASS WIR ENDLICH DEN RICHTIGEN WEG EINSCHLAGEN“). DIE MUSIK VON THE DØ LENKT SEINE ZUHÖRER DURCH MILITÄRRHYTHMEN („GOING THROUGH WALLS“), URTÜMLICHE ATMOS UND KOSMISCHE WEITEN, WOBEI OLIVIAS STIMME EINE NEUE DIMENSION ERREICHT. IHRE ERKLÄRUNG DAZU IST SEHR EINFACH: „SO WIE WIR KURZE FRAGMENTE OHNE GROSSES GEPLÄNKEL ERSCHAFFEN WOLLTEN, WOLLTE ICH GROSSE STIMMLICHE TURNÜBUNGEN VERMEIDEN. DIE MESSAGE SOLL EINEN VON ANFANG BIS ENDE KLAR SEIN.“ MIT SEINER OPULENTEN, EMOTIONALEN WUCHT, ALL DEN WENDUNGEN UND KLANGLICHEN EINFÄLLEN MUSS SICH „SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ NICHT VOR DEN FRÜHEREN WERKEN DES DUOS VERSTECKEN. „WIR WOLLTEN UNSERE SACHE GUT MACHEN, ALLERDINGS ÜBER INNOVATIONEN BEI DER INSTRUMENTATION,“ WIE DAN WEISS. „IN DER ENTWICKLUNGSPHASE DIESER PLATTE HÖRTEN WIR IMMER WIEDER VIEL HIP-HOP, CLUBMUSIK UND AGGRESSIVEN TECHNO – DAS SIND DERZEIT DIE INNOVATIVSTEN SOUNDS. ES IST EIN STETIGER, SCHNELLER WECHSEL, WAS EINEN SEHR FORDERT. MICH FASZINIERT DIE VÖLLIGE FREIHEIT EINER BAND WIE DIE ANTWOORD UND AUCH WIE BEYONCÉ UND KANYÉ WEST DIE POPMUSIK VON DEN HÖCHSTEN GIPFELN DES MAINSTREAMS AUS REVOLUTIONIEREN.“

GETREU IHRES RUFS SIND OLIVIA UND DAN BEI DER UMSETZUNG DER PLATTE ERNEUT FAST AUTARK VORGEGANGEN; ZUSÄTZLICHE UNTERSTÜTZUNG LIEFERTE NUR NOCH TONMEISTER FAB DUPONT. „ER HAT IN UNSEREN ÜPPIGEN, DICHTEN KOMPOSITIONEN RÄUME EINGEFÜGT UND SEIN MIX LIEFERTE DIE KLARHEIT, AUF DIE WIR ES ABGESEHEN HATTEN. DAS WAR DIE EINZIGE HILFE VON AUSSERHALB, DIE WIR ZULIESSEN, DAFÜR JEDOCH EINE WESENTLICHE.“

OLIVIA UND DAN SCHAFFEN ES, SOWOHL INTELLEKTUELLE ALS AUCH INTUITIVE MUSIK ZU MACHEN, UND SCHLAGEN DABEI BRÜCKEN ZWISCHEN GEGENWART UND ZUKUNFT. MIT SEINEM VIELSEITIGEN ANSATZ UND EINER GENERELLEN KOMPROMISSLOSIGKEIT ZEUGT „SHAKE, SHOOK, SHAKEN“ VON EINER EXPERIMENTIERFREUDE, DIE SICH AUF UNERFORSCHTES TERRAIN BEGIBT.

THE RASMUS

THE RASMUS HAVE RELEASED 8 STUDIO ALBUMS BETWEEN 1996 THROUGH 2012 IN MORE THAN 50 TERRITORIES WORLDWIDE. ALBUM SALES (CD/LP) TOTAL MORE THAN 2.3 MILLION. THE ALBUM »DEAD LETTERS« (2003), FEATURING THE SINGLE »IN THE SHADOWS«, WAS THEIR BIG INTERNATIONAL BREAKTHROUGH RECORD. »DEAD LETTERS« SOLD OVER 1.5 MILLION COPIES WORLDWIDE, WENT TOP 10 IN 10 COUNTRIES, INCLUDING THE UK, WHILST REACHING #1 IN GERMANY, AUSTRIA AND FINLAND.

2017 IS THE YEAR THAT THE RASMUS HAVE SET THEMSELVES FOR A BIG INTERNATIONAL COMEBACK. THE SINGLE »PARADISE«, OUT MARCH 31ST 2017, SHOWED THAT THE BAND IS NOT RESTING ON THEIR LAURELS NOR FORMER ACCOMPLISHMENTS. »PARADISE« SOUNDS FRESH AND MODERN, BUT STILL STRIKES THAT CHORD OF FAMILIAR NORDIC MELANCHOLIA THAT RESONATES WITH THE GROUP’S HUNDREDS OF THOUSANDS OF FANS. THE NEW ALBUM, »DARK MATTERS« WAS RECORDED AND MIXED IN STOCKHOLM, AND PRODUCED BY THE VERY SUCCESSFUL SWEDISH TEAM, THE FAMILY (IGGY AZALEA, FIFTH HARMONY). THE SECOND SINGLE, »SILVER NIGHT«, RELEASED AUGUST 25TH, 2017, IS THE ALBUM’S LEAD TRACK.

»THE THINKING BEHIND OUR NEW SONGS WAS TO CREATE THE KIND OF MUSIC WE WOULD LIKE TO LISTEN TO. WE HAVEN’T ABANDONED OUR SIGNATURE NORTHERN MELANCHOLY BUT YOU CAN HEAR A WIDE RANGE OF INFLUENCES IN OUR NEW COMPOSITIONS. THE NEW ALBUM IS LIKE A ROLLERCOASTER WITH MANY DIFFERENT EMOTIONS AND PERSONAL FEELINGS. OUR MUSIC IS AT TIMES DARK, SPECULATIVE, MELODIC AND SOMETIMES EVEN SAD« SINGER LAURI YLÖNEN EXPLAINS.

DESPITE ALL THE NEW INNOVATIONS, THE RASMUS DOESN’T DEVIATE SO MUCH FROM THE FAMILIAR SOUND SO WELCOMED AND LOVED BY THEIR FANS. A NEW ALBUM ALSO MEANS ONE THING THAT WILL CHEER UP THEIR FANS: A LONG WORLD TOUR. »WE ARE PLANNING TOURS FOR 2017 AND 2018 IN MOST PARTS OF THE WORLD, STARTING IN NOVEMBER WITH EUROPE.« SAYS YLÖNEN.

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THE WILD WILD

*ENGLISH*

WHAT DO PEOPLE THINK WHEN THEY THINK OF BALL PARK MUSIC?

DO YOU ENVISION FIVE YOUNGSTERS TRIUMPHANTLY CRUISING DOWN THE STREET WAVING BRISBANE’S INDIE-ROCK UTOPIAN FLAG? OR ARE YOU SEEING A BUNCH OF KIDS PLAYING ON VINTAGE AMPS AND HOLDING ON TO OLD FESTIVAL TICKETS? ARE YOU THINKING OF THE WILD PARTIES IN THE AUSTRALIAN CLUBS, WHERE COKE AND CRÈME BRÛLÉE WILL BE SERVED AND TURN NIGHT INTO DAY?

MAYBE IT’S TIME FOR PEOPLE TO KNOW THE TRUTH.

BALL PARK MUSIC HAS SPENT THE LAST YEARS IN A GLITTERING AND BEAUTIFUL FANTASY WORLD, CHASING AFTER THE BRIGHT LIGHTS AND BIG DREAMS IN THE METROPOLISES OF THIS WORLD. BUT AS OF LATE THE BAND HAS BEEN FOCUSED ON THEIR NATIVE LAND TO RECORD THEIR THIRD ALBUM IN A FAMILIAR ENVIRONMENT AND COMPLETELY ON THEIR OWN.

EXCUSE US IF YOU THOUGHT BRISBANE WAS ONLY A SEA OF INSECTS AND THESE LADS ONLY SUBSIDED ON MOUNTAINS OF PIZZA! BUT WHATEVER THEY HAVE BEEN DOING, IT’S WORKED.

WE HAND SELECTED THE FIVE-TIME GRAMMY-NOMINATED PRODUCER TONY HOFFER INTO THE STUDIO TO REFINE THE RECORDING SESSIONS. AFTER HEARING HOFFNER’S WORK WITH AIR, BELLE & SEBASTIAN, M83, AMONG OTHERS, IT WAS CLEAR THAT THE SOUND WOULD BE GOLDEN AND THE VIBES STRONG.

THE SUBSEQUENT ALBUM WAS CALLED “PUDDINGHEAD”, A BURN SHAKESPEARE WOULD BESTOW UPON THOSE LOATHSOME SLACKERS OF VICTORIAN ENGLAND, OF WHICH HE WAS ONE. BUT REALLY THE ALBUM IS A CELEBRATION OF SUBURBAN LIFE IN AUSTRALIA.
*DEUTSCH*

WAS FÄLLT DEN LEUTEN EIN, WENN SIE AN BALL PARK MUSIC DENKEN?

HABEN SIE FÜNF YOUNGSTERS VOR AUGEN, DIE TRIUMPHIEREND MIT HERUNTERGELASSENEM VERDECK DURCH BRISBANES INDIE-ROCK-POP-UTOPIA CRUISEN? ODER SEHEN SIE EIN PAAR KIDS, DIE AUF EINER AUS VINTAGE-AMPS UND ALTEN FESTIVAL-TICKETS AUFGESCHÜTTETEN PYRAMIDE KRIEGSRAT HALTEN? DENKEN SIE AN EINE WILDE UND WUNDERSAME PARTY IN DEN CLUBS DES VALLEYS, AUF DER COLA MIT CRÈME-BRÛLÉE-GESCHMACK SERVIERT UND DIE NACHT ZUM TAG GEMACHT WIRD?

VIELLEICHT IST ES AN DER ZEIT, DASS DIE LEUTE DIE WAHRHEIT ERFAHREN.

BALL PARK MUSIC HABEN DIE LETZTEN ZWÖLF MONATE IN EINER GLEISSEND HEISSEN UND FEUCHT SCHWITZIGEN FANTASIEWELT ZUGEBRACHT, IN DER SIE TAG EIN, TAG AUS HALBNACKT VOR EIN PAAR STANDVENTILATOREN HOCKTEN. ANSTATT DEN GLITZERNDEN LICHTERN UND GROSSEN TRÄUMEN IN DEN METROPOLEN DIESER WELT NACHZUJAGEN, HAT SICH DIE BAND AUF DIE HEIMATLICHEN GEFILDE BESONNEN, UM IN EINEM VERTRAUTEN UMFELD UND GANZ AUF SICH ALLEIN GESTELLT IHR DRITTES ALBUM EINZUSPIELEN.

ENTSCHLOSSEN WIE NIEMALS ZUVOR, MÖGLICHST VIEL VON SICH SELBST IN IHRER MUSIK ZU TRANSPORTIEREN, MIETETEN SIE EIN SPOTTBILLIGES ANWESEN IN EINEM NÖRDLICHEN VORORT VON BRISBANE, UM DIE NEUEN STÜCKE IM ALLEINGANG AUFZUNEHMEN. BEVOR SIE TAG FÜR TAG IN DER ERDRÜCKENDEN HITZE EINES SIEBZIGERJAHRE-BUNGALOWS MIT WÄNDEN AUS WELLASBESTZEMENT SCHWITZEN KONNTEN, UM IN DER BESCHAULICHEN KULISSE AUS TROPFENDEN WASSERHÄHNEN, DEM GEKRÄCHZE VON FLÖTENVÖGELN UND LÄRMENDEN FERNVERKEHRSSTRASSEN IHRE SONGS AUF TAPE ZU BANNEN, MUSSTEN SIE ERSTMAL JEDE MENGE MATSCH AUS DER EINFAHRT SCHAUFELN, DIE OHNEHIN SCHON KAPUTTE BUNGALOWTÜR EINTRETEN UND BERGE VON VERSCHIMMELTEN ESSENSRESTEN UND TOTEN INSEKTEN ENTSORGEN. WIE AUCH IMMER, ES HAT FUNKTIONIERT.

SPÄTER HABEN DIE FÜNF DEN GRAMMY-NOMINIERTEN PRODUZENTEN TONY HOFFER DAZU GEBETEN, DAMIT DIESER IM STUDIO DAS ERGEBNIS IHRER ZWÖLFMONATIGEN, SCHWEISSTREIBENDEN RECORDING-SESSIONS VEREDELT. VON DA AN WAR ES EIN SELBSTLÄUFER. TONY ANZUHEUERN, WAR FÜR DIE BAND NACH EINEM JAHR DER ABSCHOTTUNG UND SELBSTZENTRIERTEN ARBEIT WIE EINE SÜSSE BELOHNUNG – KEIN WUNDER, WENN MAN HOFFERS RENOMMEE UND SEINE WEITHIN GESCHÄTZTEN PRODUKTIONEN FÜR BECK, THE KOOKS, M83, AIR, BELLE AND SEBASTIAN UND VIELE ANDERE BEDENKT. ZWEIFELSOHNE HAT ER ENTSCHEIDEND DAZU BEIGETRAGEN, DAS VIELSCHICHTIGE UND PULSIERENDE NEUE MATERIAL AUF DAS NÄCHSTE LEVEL ZU HEBEN.

DAS NEUE ALBUM HEISST „PUDDINGHEAD“. LAUT ERKLÄRUNG DER BAND WOLLEN SIE MIT DEM TITEL(PUDDINGHEAD IST EINE VON SHAKESPEARE GEPRÄGTE BELEIDIGUNG FÜR JEMANDEN, DER SELBST DIE EINFACHSTEN AUFGABEN VERGEIGT) EINERSEITS DIE UNDERDOGS DIESER WELT FEIERN, ANDERERSEITS ABER AUCH GEMEINSAM MIT ALL SEINEN FANS DIE LIEBE, DIE VERLUSTE UND DIE BANALITÄTEN DES AUSTRALISCHEN VORSTADTLEBENS ZELEBRIEREN.

NACH ZWEIEINHALB AUFREGENDEN JAHREN – IN DENEN SIE GLEICH ZWEI MAL MIT IHREN PLATTEN „HAPPINESS AND SURROUNDING SUBURBS“ UND DEN TOP-TEN-ERFOLG „MUSEUM“ FÜR DAS AUSTRALISCHE ALBUM DES JAHRES NOMINIERT WURDEN, AUSVERKAUFTE HEADLINER-TOUREN UND EINE AUSTRALIEN-TOUR MIT WEEZER SPIELTEN, HERAUSRAGENDE SHOWS BEI DEN GROSSEN AUSTRALISCHEN FESTIVALS WIE SPLENDOUR IN THE GRASS, FALLS FESTIVAL, SOUTHBOUND, HOMEBAKE UND BIG DAY OUT ABSOLVIERTEN, KONZERTE IN NEW YORK, GROSSBRITANNIEN SOWIE DEN NIEDERLANDEN GABEN UND VIER TOP-40-NOTIERUNGEN IN DER AUSTRALISCHEN RADIO-SHOW TRIPLE J’S HOTTEST 100 LANDEN KONNTEN – SIND BALL PARK MUSIC BEREIT HIER ZU LANDE FÜR DEN NÄCHSTEN ANGRIFF.

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THIEF

THIEF IS THE ELECTRONIC POP BRAINCHILD OF PJ WOLF, WHO TRADED IN HIS GUITARS FOR SYNTHESIZERS, CRAFTING A FRESH MINIMALIST SOUND THAT WOULD EMBRACE THE AESTHETIC OF CONTEMPORARIES SUCH AS METRONOMY, MIIKE SNOW, FRANK OCEAN AND N.E.R.D.

HAILING FROM SUNNY SYDNEY, AUSTRALIA – THIEF TEAMED UP WITH RENOWNED BRISBANE BASED PRODUCER MATT REDLICH (EMMA LOUISE, HOLY HOLY, TROUBLE WITH TEMPLETON) FOR THE CREATION OF THE DEBUT ‘BROKEN BOY’ AND HIS DEBUT EP – ‘CLOSER’.

AS WELL AS BEING SHORTLISTED FOR THE PRESTIGIOUS VANDA AND YOUNG SONGWRITING COMPETITION FOR ‘CLOSER’, UNDER HIS PREVIOUS PROJECT PJ WOLF HE ALSO WON TRIPLE J’S UNEARTHED TOP SONG COMPETITION AND WAS ALSO A RECIPIENT OF THE FOUNDATION FOR YOUNG AUSTRALIANS BUZZ GRANT.

IN LATE 2013 – THIEF’S EARLY DEMOS FOUND THEIR WAY ON TO THE INTERNET AND WITHIN WEEKS THE BLOGOSPHERE WAS ALIGHT WITH TALK OF THIS NEW AUSTRALIAN POP TALENT. THIEF IMMEDIATELY GARNERED SIGNIFICANT SUPPORT FOR HIS DEBUT SINGLE ‘BROKEN BOY’ AND ‘CLOSER’ EP FROM TRIPLE J:

‘STUPENDOUS ELECTRO-POP WITH A HEARTFELT MESSAGE’

– TOM BALLARD, TRIPLE J

KEY INTERNATIONAL BLOG TASTEMAKERS SUCH AS NEON GOLD, ATG, KICK KICK SNARE, EARMILK AND INDIESHUFFLE FOLLOWED SUIT, RESULTING IN #1 HYPE MACHINE CHART.

“SOUL-STUFFED WITH SINISTER HOOKS AND DARK, OMINOUS SYNTHS, “BROKEN BOY” CHANNELS THE MOST ADDICTIVE PARTS OF CLOCK OPERA AND METRONOMY LIKE THEIR LONG LOST BROTHER FROM DOWN UNDER.” – NEON GOLD

WITH SIGNIFICANT TRIPLE J SUPPORT ACROSS THE TWO SINGLES, HE ALSO FOUND CHAMPIONS AT INTERNATIONAL RADIO AS WELL – WITH EARLY SPOT PLAY IN THE UK ON RADIO 1 AND XFM OVER THE LAST 6 MONTHS AND SOLID SUPPORT AT COLLEGE RADIO IN THE US FROM KEXP AND KCRW.

KEY PRESS FOLLOWED SUIT WITH SUPPORT FROM THE LINE OF BEST FIT, THIS IS FAKE DIY AND MUSICWEEK PLAYLIST, ALONGSIDE THE GUARDIANS PAUL LESTER:

“A HEADY, INTOXICATING QUALITY, SOPHISTICATED, SUPERBLY STRUCTURED AND EXPERTLY ARRANGED … WITH A LIGHTNESS OF TOUCH THAT IS VERY PHARRELL.” – THE GUARDIAN

WITH A HUGE PRAISE AND SUPPORT FROM MEDIA, CAME A MASSIVE SUPPORT FROM THE FANS RESULTING IN A #3 ON THE SPOTIFY VIRAL CHART, OVER 3 MILLION STREAMING PLAYS AND A TOP 40 IN THE UK ITUNES ELECTRONIC CHART FOR THE SINGLE ‘CLOSER‘.

ALONGSIDE HIS EXTRAORDINARY RISE IN 2014, THIEF HAS SUPPORTED MANY KEY ACTS SUCH AS THE ASTON SHUFFLE, THE HOLIDAYS & MIAMI HORROR, AND TOURED EXTENSIVELY IN AUSTRALIA AND THE US FOR SXSW IN MARCH, THE UK FOR THE GREAT ESCAPE AND IN OCTOBER HE WILL HEAD TO NYC FOR CMJ AND A US TOUR.

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TOM SCHILLING & THE JAZZ KIDS

ES WIRD NICHT MEHR VIEL LÄNGER NUR EINEM KLEINEM KREIS BEKANNT SEIN, DASS DER BERLINER SCHAUSPIELER TOM SCHILLING TATSÄCHLICH SCHON SEIT VIELEN JAHREN SEINE EIGENEN LIEDER KOMPONIERT UND SCHREIBT. DOCH ES BEDURFTE ERST DER BEKANNTSCHAFT MIT DEN „JAZZ KIDS“ (EIN HAUFEN MUSIKALISCHER ÜBERFLIEGER, DIE MEHR ODER WENIGER EXTRA VOM REGISSEUR DES FILMS „OH BOY“ JAN-OLE GERSTER FÜR DESSEN SOUNDTRACK ZUSAMMEN GEWÜRFELT WURDEN, NUR UM DANN FOLGERICHTIG DEN DEUTSCHEN FILMPREIS FÜR DIE BESTE FILMMUSIK ZU GEWINNEN) UM MIT EBEN DIESEN LIEDERN ANS LICHT DER ÖFFENTLICHKEIT ZU TRETEN UND IHR DEBUT ALBUM „VILNIUS“ ZU KREIEREN.

WEDER SPIELEN SIE JAZZ, NOCH SIND SIE KIDS, SONDERN EHER SEHR KOMPETENTE MUSIKER UND EIN MULTITALENTIERTER SCHAUSPIELER, DER KLASSISCHE MORITATEN UND LIEDER VOM ABGRUND, ABER AUCH DIE TRADITION DES DEUTSCHEN CHANSON WIEDER AUFLEBEN LÄSST.

VON KURT WEILL ZU HILDEGARD KNEF, VON TOM WAITS ZU NICK CAVE FÜHRT EINE GERADEZU DIREKTE LINIE ZU TOM SCHILLING & THE JAZZ KIDS. ALLE TITEL AUF DEM JETZT ANSTEHENDEN DEBÜT ALBUM WURDEN VON TOM SCHILLING GESCHRIEBEN UND ENDE NOVEMBER MIT DEM PRODUZENTEN MOSES SCHNEIDER (BEATSTEAKS, TOCOTRONIC, FEHLFARBEN, ANNENMAYKANTEREIT) UND DEN JAZZ KIDS IN DEN HANSA STUDIOS ARRANGIERT UND AUFGENOMMEN.

„MOSES SCHNEIDER GEHT ES IMMER UM HALTUNG! ER IST GEWISSERMASSEN DER HOLDEN CAULFIELD UNTER DEN MUSIKPRODUZENTEN. EIN TRAUM FÜR UNSER DEBÜTALBUM.“ TOM SCHILLING

„VILNIUS“ VON TOM SCHILLING & THE JAZZ KIDS ERSCHEINT AM 21. APRIL 2017 BEI EMBASSY OF MUSIC/WARNER & ZEBRALUTION.

TRAILS

TRAILS COMBINE THEIR UNIQUE ROCK SOUND WITH FOLK AND AMERICANA TO CREATE A WHOLLY NEW URBAN-WESTERN SOUND. THIS SOUND TRANSLATES OUTRAGEOUSLY WELL TO A LIVE SETTING. THIS HAS BEEN PROVEN TIME AND AGAIN WITH THEIR FIRST U.S. SHOWS, TWO HEADLINING TOURS THROUGH GERMANY AND ITALY IN 2017 AND 2018. AFTER A FESTIVAL FILLED SUMMER, PACKED WITH SHOWS IN AUSTRIA, SWITZERLAND AND ITALY, TRAILS ARE ONCE AGAIN ON THE STREETS OF GERMANY.

ON OCTOBER 29, 2018, THE “DESERT LULLABIES TOUR” KICKED OFF, IN WHICH TRAILS, WITH A FIVE-MEMBER LIVE BAND, PRESENTED SONGS FROM THEIR DEBUT ALBUM “DESERT LULLABIES”, A RECORD LAUDED BY FANS AND PRESS ALIKE.

TRAILS-OFFICIAL.COM

UB 40

Wiesner

Genre: Rock
Location: Germany
Language: German

WOLF & MOON

STEFANY AND DENNIS MET BY CHANCE AT A HOUSE PARTY IN THE NETHERLANDS. SHORTLY AFTER MEETING, STEFANY AND DENNIS JOURNEYED ACROSS THE US ON A FULL TOUR WITH ONLY A SMALL TRAVELING GUITAR AND A CASIO KEYBOARD.

“EVERY JOURNEY BECOMES A FRAME IN OUR MEMORY, SO THE EP HAS BECOME THIS COLLECTION OF FRAMES. “STONES” IS A GOOD EXAMPLE; WE WERE IN SWEDEN FOR A COUPLE OF MONTHS WORKING AND MAKING MUSIC AND EXPLORING THE COUNTRY. IN THE WEEKENDS, WE OFTEN WENT WILD-CAMPING SOMEWHERE. ONE OF THOSE WEEKENDS, WE COULDN’T FIND A GOOD SPOT TO STAY BECAUSE ALL OF THE LAND WAS PROTECTED OR OWNED BY A HOTEL. WE FOUND THIS GREAT HOUSE AT A LAKE THAT LOOKED ABANDONED. THEY HAD A HUGE GARDEN AT THE WATERSIDE AND WE STAYED THERE FOR THE NIGHT. THAT’S WHERE WE WROTE STONES.

‘WE SET OUR ROOF, HERE, JUST FOR WHILE’.

THE NEXT DAY, THE OWNER OF THE HOUSE CAME HOME AND HE KINDLY ASKED US TO LEAVE HIS PROPERTY.”

FOLLOWING THE RELEASE OF FRAMES, WOLF & MOON ARE DEVELOPING A MAGAZINE TO GIVE A VISUAL REPRESENTATION, AN EXTENSION OF THE MUSIC.

WOLFANDMOONMUSIC.COM

YAEL NAIM

WOHER RÜHRT UNSERE AUFREGUNG, WENN WIR DIE ERSTEN TÖNE EINES NEUEN CHANSONS HÖREN? EINE VORAHNUNG, DIE SICH NICHT IN WORTE FASSEN LÄSST, WIE DAS ZORNIGE AUFBEGEHREN DAGEGEN, AUF DEN DREI-METER-TURM ZU KLETTERN. ABER WIR HABEN NUR EIN LEBEN. ÜBERWINDEN WIR UNSERE FURCHT, GEHEN WIR UNSEREN GEFÜHLEN NACH. HÖREN WIR ZU.

AM ANFANG DES NEUEN ALBUMS VON YAEL NAIM ERKLINGT NUR EINE STIMME, IHRE STIMME, UNMITTELBAR UND NACKT, OHNE MUSIKALISCHE BEGLEITUNG. YAELS GESANG IST FRECH UND UNVERFROREN – SIE WEISS, DASS KUNST KEINE MANIEREN HAT, DASS WEDER GLÜCK NOCH TRAUER ANKLOPFEN, EHE SIE HEREINKOMMEN. OLDER.

ELF CHANSONS SPÄTER VERLISCHT EIN HARMONIUM, WIE EIN VORZEITIGES ENDE. ES ERINNERT UNS DARAN, DASS ES ZEIT IST, DAS LICHT ANZUMACHEN UND NACHZUSEHEN, WIE DAS WETTER DRAUSSEN IST. FRAGEN, DIE EINEN NICHT LOSLASSEN, TAUCHEN AUF: WANN HABE ICH DAS LETZTE MAL SO RICHTIG FÜR ETWAS GEBRANNT? WANN HABE ICH ZULETZT DAS UNBÄNDIGE VERLANGEN VERSPÜRT, MIT WIRBELNDEN ARMEN MITZUSINGEN, OHNE DEN BLICK DES SITZNACHBARN IM ZUG ZU FÜRCHTEN? WANN HABE ICH DAS LETZTE MAL JEMANDEM EINEN BRIEF GESCHRIEBEN?

BISHER HAT YAEL IMMER ALLEIN GESCHRIEBEN UND KOMPONIERT UND SICH DABEI DIE KINDLICHE BEGEISTERUNG BEWAHRT, MIT DER SIE EINST BEGANN, SICH DER MUSIK ZU WIDMEN. SCHON WÄHREND DER ERSTEN SCHULJAHRE LERNTE DIE IN FRANKREICH GEBORENE UND IN TEL AVIV AUFGEWACHSENE TOCHTER TUNESISCH-JÜDISCHER ELTERN DAS KLAVIERSPIELEN. MIT 18 HING SIE IN DEN JAZZ CLUBS DER STADT RUM UND PERFORMTE AN DER SEITE VON MUSIKERN WIE WYNTON MARSALIS. NICHT MAL VON IHREM ZWEIJÄHRIGEN WEHRDIENST IN DER ISRAELISCHEN ARMEE LIESS YAEL IHRE MUSIKALISCHE ENTWICKLUNG UNTERBRECHEN. STATTDESSEN VERBRACHTE SIE DIESE EINSCHNEIDENDE PHASE ALS SOLISTIN IM ORCHESTER DER LUFTWAFFE UND LIESS IHREM DIENST EINE TOUR DURCH IHRE WAHLHEIMAT ISREAL MIT DER BAND THE ANTI COLLISION FOLGEN.

ES WAR IM JAHR 2000, ALS YAEL WÄHREND EINES WOHLTÄTIGKEITSKONZERTS IN PARIS VON EINEM FRANZÖSISCHEN MAJORLABEL ENTDECKT UND DIREKT GESIGNT WURDE. DAS DEBÜTALBUM „IN A MAN’S WOMB“ ERSCHIEN EIN JAHR SPÄTER, DOCH STANDEN DEM GROSSEN DURCHBRUCH IHRE MUSICAL- ENGAGEMENTS IM WEG. ALBUM NUMMER ZWEI SOLLTE ES DANN RICHTEN. ERSCHIENEN 2007 UND GESUNGEN IN HEBRÄISCH, ENGLISCH UND FRANZÖSISCH, KONNTE SIE DAMIT IN FRANKREICH ERSTE ACHTUNGSERFOLGE ERZIELEN. ALS DANN APPLE AUF YAEL AUFMERKSAM WURDE UND IHREN SONG NEW SOUL IN SEINER WERBUNG FÜR DAS NEUE MACBOOK AIR VERWENDETE, STEIGERTE DAS YAELS BEKANNTHEITSGRAD AUCH AUSSERHALB FRANKREICHS.

INZWISCHEN IST YAEL NAIM ACHT JAHRE ÄLTER. OLDER. GEMEINSAM MIT DEM FRANZÖSISCHEN MULTI- INSTRUMENTALISTEN DAVID DONATIEN KOMPONIERT UND PRODUZIERT YAEL SEIT ZEHN JAHREN EINE MUSIK, DIE SO ALTERSLOS WIE UNSERE TRÄUME IST. SEIT NEW SOUL HABEN DIE BEIDEN EINEN FESTEN PLATZ UNTER UNSEREN KLASSIKERN, DOCH DIE CHANSONS DES NEUEN ALBUMS WERFEN UNSER ZEITGEFÜHL AUS DER BAHN. PLÖTZLICH WIEDER KIND SEIN IN EINER WELT OHNE ERWACHSENE. KEINE ANGST HABEN, SICH DER MUSIK HINZUGEBEN. LACHEN SO ÜBERZEUGT WIE EIN KIND. ALL DIES IN MUSIK VERWANDELN.

AUF OLDER WAR DAVID DONATIEN AN DER KOMPOSITION VON VIER CHANSONS BETEILIGT UND HAT SICH DABEI GENAU VORGESTELLT, WIE SEINE WEITERE GESCHICHTE MIT YAEL KLINGEN SOLL. DIESES KAPITEL DER GESCHICHTE WURDE MIT EINEM UNGEWÖHNLICHEN ORCHESTER GESCHRIEBEN: THE 3SOME SISTERS – DREI FIGUREN AUS EINEM FILM VON RUSS MEYER, DIE TIM BURTON ANGEHEUERT HAT, UM DIE SUPREMES ZU SINGEN; „ZIGABOO“ MODELISTE, SCHLAGZEUGER UND LEGENDÄRER MITBEGRÜNDER DER FUNK-BAND THE METERS; BANJO UND GESANG EINER KREOLISCHEN BLUESDAME NAMENS LEYLA MCCALLA; EIN KINDERCHOR, ZU DEM SICH EIN CHOR ANONYMER, ONLINE GECASTETER SÄNGER GESELLT; DIE HEROISCHEN BASSLINIEN VON DANIEL ROMÉO UND NATÜRLICH, WAS ES SONST SO AN BLECHBLÄSERN UND STREICHERN BRAUCHT, DAMIT DAS GESAMTBILD STIMMT.

MICHAEL H. BRAUER VERLIEH DEN KLANGLICHEN AMBITIONEN DIE NÖTIGE DIMENSION. MAN DRÜCKT „PLAY“ UND HÖRT DAS ERSTE VON ELF STÜCK AUF DEM NEUEN ALBUM VON YAEL NAIM.
VON DER ERSTEN SEKUNDE AN GIBT MAN SICH UNWEIGERLICH IHRER CHARMANTEN VIELFALT HIN UND UNTERNIMMT EINE SPANNENDE REISE IN YAELS WUNDERBARE WELT VOLLER EMOTIONEN UND LEBENSFREUDE. FERN AB JEDER BANALITÄT GELINGT IHR DER SPAGAT ZWISCHEN ORIGINALITÄT UND POP, EINGEBETTET IN TIEFGRÜNDIGE GESCHICHTEN, ZARTE TÖNEN UND SUBTILE RHYTHMEN. MAL TEMPOREICH WIE BEI „MAKE A CHILD“ UND „WALK WALK“, MEIST ABER ZURÜCKGELEHNT WIE BEI „DREAM IN MY HEAD“ UND „TRAPPED“.

YAEL OUTET SICH WIEDERHOLT ALS QUELL DER KREATIVITÄT, DEM DIE IDEEN NIE AUSZUGEHEN SCHEINEN.

DANN, IN DEM AUGENBLICK, DA MAN INS LEBEN ZURÜCKKEHRT, SAGT MAN SICH LÄCHELND, DASS YAEL UND DAVID SICHER MORRICONE UND BUSH (KATE) GEHÖRT HABEN, DASS SIE WOHL GENAU WIE WIR UM NINA UND JONI GEWEINT HABEN UND DASS SIE GENAUSO GUT AUF MOTOWN TANZEN WIE AUF SELBSTGEBASTELTE SOUNDCLOUD-KLÄNGE. UND SCHLIESSLICH SAGT MAN SICH, DASS SIE GANZ OFFENSICHTLICH DIE MUSIK UND IHRE ZEIT LIEBEN. UND MAN HÖRT GANZ SCHNELL AUF ZU VERGLEICHEN. WÄHREND MAN WIEDER AUF DEN SPRUNGTURM STEIGT, ERBLÜHT EINE NEUE VORAHNUNG: YAEL NAIM HAT SICH FEST IN UNSEREM LEBEN EINGENISTET UND WIR WERDEN ZUSAMMEN ALT WERDEN. OLDER.

YAELNAIM.FR

ZIYNET SALI

IYNET SALI REALLY IS THE SUPERSTAR YOU’VE NEVER HEARD OF. SHE’S SOLD MILLIONS OF RECORDS, RACKED UP MILLIONS OF YOU TUBE VIEWS AND PERFORMED IN FRONT OF HUNDREDS OF THOUSANDS OF PEOPLE ACROSS THE GLOBE; INCLUDING NORTH CYPRUS, GERMANY, SWITZERLAND, NETHERLANDS, MACEDONIA, BULGARIA, GREECE, BELGIUM, CROATIA, SOUTH AFRICA AND TURKMENISTAN.

TRULY INTERNATIONAL, SHE WAS BORN IN THE TURKISH REPUBLIC OF NORTHERN CYPRUS, BEFORE MOVING TO MANCHESTER IN THE U.K AT JUST A FEW WEEKS OLD. SHE WENT TO SCHOOL IN MANCHESTER UNTIL THE AGE OF 6 WHEN HER FAMILY MOVED BACK TO NORTHERN CYPRUS. ZIYNET COMPLETED THE REMAINDER OF HER PRIMARY TO SIXTH FORM EDUCATION IN NORTHERN CYPRUS. IN ADDITION TO HER MOTHER TONGUE, SHE SPEAKS BOTH ENGLISH AND GREEK.

IN 1994 ZIYNET STARTED HER MUSICAL EDUCATION AT İ.T.Ü DEVLET KONSERVATUAR, A PRESTIGIOUS MUSIC ACADEMY IN ISTANBUL, TURKEY. A PROMISING STUDENT, SHE BEGAN SINGING AT THE ACADEMY IN BOTH SPANISH AND ENGLISH.

ZIYNET RELEASED HER FIRST ALBUM IN THE YEAR 2000 AND DURING HER INCREDIBLY SUCCESSFUL 17-YEAR PROFESSIONAL CAREER, SHE HAS RELEASED 6 ALBUMS AND 7 SINGLES, SELLING OVER X COPIES. ON YOUTUBE, HER TRACK ‘‘BUGÜN ADIM LEYLA’’ EARNED A GOLD DISC WITH A PHENOMENAL 44 MILLION LIKES, WITH HER TOTAL YOUTUBE LIKES STACKING UP TO AROUND 170MILLION IN TOTAL.

ON ZIYNET SALI’S THIRD ALBUM HER SONG “ZORDUR OĞLUM” WON HER THE ACCOLADE OF THE BEST VOCALIST AT THE “EURO DANCE” COMPETITION, VOTED FOR BY FANS ONLINE AND ORGANIZED IN ITALY IN 2006.

IN 2010, ZIYNET’S SINGLE “RÜYA” WAS THE MOST PLAYED SONG OF THAT YEAR. AND IN 2012 TURKEY’S MOST PRESTIGIOUS VIDEO MUSIC STATION, KRAL TV AWARDS AWARDED HER TRACK ”HERŞEY GÜZEL OLACAK” [TAKEN FROM HER “SONSUZ OL” ALBUM] BEST VIDEO.AMONG HER MANY ACCOLADES AND AWARDS FROM UNIVERSITIES AND INSTITUTIONS, IN 2016 AT THE DAFBAMA MUSIC AWARDS HELD IN HAMBURG SHE WAS VOTED BEST FEMALE ACT.

WITH A CERTIFIED SMASH ON HER HANDS AND ONLY THE SKY AS HER LIMIT– HER STAR CONTINUES TO RISE. ZIYNET SALI IS DEFINITELY ONE TO KEEP YOUR EYE ON AND YOU SHOULD PROBABLY BE AFRAID OF WHAT SHE’S GOING TO DO NEXT…

ZIYNETSALI.COM

ZOOT WOMAN

AM 29.AUGUST 2014 VERÖFFENTLICHEN ZOOT WOMAN „STAR CLIMBING“ AUF EMBASSY ONE. DIE ERSTE SINGLEAUSKOPPLUNG „DON’T TEAR YOURSELF APART“ ERSCHEINT AM 15. AUGUST.

DAS NEUE, LANG ERWARTETE VIERTE ALBUM STAR CLIMBING IST DEUTLICH UNTERSCHIEDLICHER NATUR: DER FRISCHE UND OPTIMISTISCHE ELEKTROPOP MIT DEM PRÄGNANTEN, CHARMANT WELTMÄNNISCHEN GESANG VON JOHNNY BLAKE WURDE IN VIER VERSCHIEDENEN STUDIOS IN GROSSBRITANNIEN UND IM STUDIO VON PRICE IN L.A. GESCHRIEBEN UND AUFGENOMMEN.

„WIR HATTEN DAS BEDÜRFNIS, UNSEREN EIGENEN STIL IN FRAGE ZU STELLEN, NEUE WEGE DER KREATIVITÄT ZU BESCHREITEN. ES IST FRAGLOS MEIN LIEBLINGSALBUM. DER TITEL STAR CLIMBING HANDELT VON DER VORSTELLUNG, SICH NACH DINGEN ZU SEHNEN, DIE DAS EIGENE VERSTÄNDNIS ÜBERSTEIGEN.“ (JOHNNY BLAKE, ZOOT WOMAN)

„DAS ALBUM HABEN WIR INNERHALB VON 3 JAHREN AUFGENOMMEN. ES IST BIS DATO UNSER MARKANTESTES ALBUM, DA ES UNSERE VERSCHIEDENEN GESCHMÄCKER UND STYLES VEREINT.“ (STUART PRICE, ZOOT WOMAN)

„THE STARS ARE BRIGHT“ ENTSTAND ALS ERSTES LIED FÜR DAS ALBUM. EIN PULSIERENDER ELEKTROPOP-REISSER MIT DOPPELBEATS UND ANSCHWELLENDEN SYNTHIES, DER VOM TECHNOCLUBSOUND DER NEUNZIGER BEEINFLUSST IST UND DIE MARSCHROUTE FÜR DAS ALBUM VORGIBT: „WE’VE CHANGED THE WAY WE SEE THE WORLD.“

„DON’T TEAR YOURSELF APART“ IST DIE ERSTE SINGLEAUSKOPPLUNG AUS DEM ALBUM, ENTSTANDEN AUS DEM BEDÜRFNIS AUF HOFFNUNG, WENN EINEM ALLES IM LEBEN DÜSTER ERSCHEINT: „WHEN IT ALL SEEMS TO BRING YOU DOWN DON’T TEAR YOURSELF APART, I CAN PROMISE YOU BETTER WAYS, WE’LL BE LIVING IN BETTER DAYS.“ DIE ENTSTEHUNGSGESCHICHTE ÄHNELT DER VON „IT’S AUTOMATIC“: EIN EINFACHER SONG MIT MINIMALER MUSIK, DER AUF EINEM ALTEN CASIOSYNTHESIZER UND EINEM 909 DRUM-SYNTHESIZER VERFASST WURDE.

„DAS LIED IST DEN ZEITEN GEWIDMET, WENN MAN SICH GANZ VERLOREN FÜHLT, ABER JEMAND EINEM MUT MACHT, DASS ALLES WIEDER GUT WIRD.“ (ADAM BLAKE, ZOOT WOMAN)

DAS BRITISCHE ELEKTROPOP-TRIO, BESTEHEND AUS DEM PRODUZENTEN STUART PRICE (MADONNA, THE KILLERS, PET SHOP BOYS, LES RHYTHMES DIGITALES UND JACQUES LU CONT) UND DEN BRÜDERN JOHNNY (GITARRE, GESANG) UND ADAM BLAKE (KEYBOARD), TRAF SICH BEREITS WÄHREND DER GEMEINSAMEN SCHULZEIT IN DER ENGLISCHEN STADT READING. IHR DEBÜTALBUM „LIVING IN A MAGAZINE“ (2001) WURDE ALS EINER DER WICHTIGSTEN VORBOTEN MODERNER ELEKTROPOP-MUSIK GEPRIESEN, DESSEN SINGLEAUSKOPPLUNGEN WIE „IT’S AUTOMATIC“ UND „INFORMATION FIRST“ IN BESTER HALL & OATES/PET SHOP BOYS-TRADITION GLÄNZTEN UND DESSEN STIL DAS LEITBILD EINER KONZEPTUELLEN ÄSTHETIK WURDE. ZOOT WOMAN VERÖFFENTLICHTEN ANSCHLIESSEND NOCH ZWEI WEITERE ALBEN, „ZOOT WOMAN“ (2003) UND „THINGS ARE WHAT THEY USED TO BE“ (2009), BEGLEITET VON SCHIER ENDLOSEN TOURAUFTRITTEN. DABEI FANDEN SIE AUCH NOCH DIE ZEIT, UNTER DEM NAMEN PAPER FACES KÜNSTLER WIE DIE SCISSOR SISTERS UND MADONNA ZU REMIXEN.