{Scroll down for German version}
Since they first burst onto the scene with the release of their classic debut album ‘Melody A.M’ back in 2001, Norwegian electronic music overlords Röyksopp have only released three further studio albums. First came 2005’s more experimental ‘The Understanding’, then 2009’s extrovert, pop-lead ‘Junior’ followed swiftly by its more introvert sister album, ‘Senior’. That was back in 2010. Four years later, however, and following a burst of creativity instigated by personal upheaval and the general living of lives they’re about to release their second album in the space of six months – following ‘Do It Again’, their collaborative mini-album with fellow Scandinavian legend, Robyn – in the shape of the multi-faceted, ‘The Inevitable End’. “We feel there’s a lot of music out there that just doesn’t have any identity – something that we really strive for in our music,” says Torbjørn of the time it takes between releases. “We don’t feel like we’re in any hurry; we intend to make music we cannot find elsewhere – which is both ambitious and time consuming” agrees Svein. “And we also want our music to have longevity, therefore we always seek to produce and engineer it in a way that steers clear of generic production trends.”

As with most things Röyksopp do there is a multi-faceted reason behind the album’s title, ‘The Inevitable End’. While they’re keen to point out that it doesn’t mark the end of Röyksopp, they do see it as their final album. “We feel like this is a goodbye to the traditional album format,” explains Svein. “In our consecutive run of albums, we have been able to say what we want to say and do what we want to do with the LP. We’re not going to stop making music, but the album format as such, this is the last thing from us.” Having now created five complete bodies of work, the pair feel like the future is open to being more experimental with how they share their music, be it with EPs, one-off singles or something more visually focused. “With ‘Melody AM’ we felt like we established our own voice and take on electronic music. Then, with ‘The Understanding’, we wanted to move slightly off-centre and experiment more – without losing what is uniquely identified as Röyksopp. With ‘Junior’ we wanted to be a bit more extrovert, focusing on vocals and youthful energy. With ‘Senior’, we wanted to flip it around completely; instrumental, introvert and hidden,” continues Svein. “With ‘The Inevitable End’ we’ve moved into a darker subject matter, with emphasis on the lyrical content. This candid approach feels very both personal, sincere and conclusive.” “With this album it became clear we wanted to make an album in a classical sense even if it’s the last one we make,” adds Torbjørn. With a story running from the opening, fuzzy electronics of ‘Skulls’ – with its teasing “if you want to ride” mantra – to the closing, fan-dedicated ‘Thank You’, this is an album to be enjoyed from start to finish; a complete story that takes you from A to Z.

The title also relates to the album’s core themes of loss (be it emotional or physical), the passing of different eras in people’s lives and the effects of conflicting emotions, themes that are showcased exquisitely in ‘Monument (T.I.E. Version)’, the epic collaboration with Robyn that acts as bridge between ‘Do It Again’ and The Inevitable End’. Re-worked for this album, its power is even more magnetic. “I think it’s fair to say that the two records are dwelling on the same themes. This album has a strong lyrical content and I think that’s more evident than on any of our other albums – I guess writing songs and working closely with Robyn has had an effect,” says Svein. “Without being too gloomy or dark, there’s been turmoil in our lives. And prior to making ‘Do It Again’, Robyn was in a similar space, which is one of the reasons why we’re so compatible.” With the two records being worked on simultaneously, ‘The Inevitable End’ may share a similar headspace to ‘Do It Again’, but this is very much a quintessentially Röyksopp album, even if that definition is itself brilliantly malleable. “We’re always looking to push certain boundaries, but there’s something there that’s been there all the time and that binds it altogether,” explains Torbjørn. “We’re not keen on repeating ourselves.”

So while the opening track ‘Skulls’ feels like a classic Röyksopp song – all squelchy bass lines, filtered synths and vocodered, yet soulful vocals – the album also takes in sophisticated, delicate heartbreak on the Man Without Country collaboration ‘Sordid Affair’; odd, shape-shifting ambience on the Robyn-featuring ‘Rong’; bouncing electro pop on the deceptively upbeat ‘Save Me’ (featuring regular contributor Susanne Sundfør on vocal duties) and the deliriously sad, cry-on-the-dancefloor classic, ‘I Had This Thing’, one of four collaborations with Jamie Irrepressible. In fact, as with all their albums, the importance of picking the right vocalist for each song was paramount. “We always want to find the right voice matching the specific sentiment of a track,” states Svein. “And the people we’ve been fortunate enough to work with, are people who not only possess brilliant vocal abilities individually – they also in their own unique way, bring their own universe with them,” he continues. “We are inviting them to collide their universe into ours. It’s not about having a voice for hire. We want the people we work with to feel like they can involve themselves to the fullest – it’s about finding the perfect voice for our state of mind,” adds Torbjørn.

At the core of the album is this universal sense of conflicting emotions and choice; in pursuit of fulfillment, how far can you go? Should one heed one’s conscience or succumb to one’s desires – albeit the moral ramifications? And then there’s doubt and denial. And the battle between reason and desire, that’s summed up perfectly on ‘I Had This Thing’ as Jamie softly flits between the lines “I still don’t know just what I’ve done” and the emotional final mantra of “I never meant to let you go” while a cavalcade of electronic textures descends around him. But while the lyrics deal with darker themes, this isn’t a musically introspective album. This is a cohesive, fully realised electronic symphony from a pair of production geniuses constantly looking to innovate. “’Senior’, for example, is very introspective; both secret and raw production-wise. ‘The Inevitable End’, on the other hand, has a very clean and crisp production in comparison,” explains Svein. “We wanted this pristine surface to act as a contrast to the grittier subject matter that lies beneath. At first listen, one might get the impression that T.I.E is a place of solace and bliss. But if you pay attention to the lyrics, you’ll tap into the somber undercurrent running through it all – as if the music is bleeding. This is not a dance album at all. This is home listening as far as we’re concerned. It’s headphones music.” All you need do is pop them on, sit back and let Röyksopp take you into their own special world again.

Am 6. Dezember präsentiert das chartsstürmende Elektroduo Röyksopp ihre erste Single seit 2011. Nachdem sie in ihrer Heimat Norwegen auf Platz 1 der Charts landeten, wurde die Single jetzt zum weltweiten Release freigegeben.

Running To The Sea featured den atemberaubenden Gesang der mit Platin ausgezeichneten norwegischen Künstlerin Susanne Sundfør und überzeugt mit bewegender Schönheit.

Mit Jamie (Orchestral Pop Ensemble The Irrepressibles) konnte für den B-Seiten-Song „Something in my Heart“ – ein melancholischer Synth Hybrid-, eine einzigartig hypnotisierende Stimme gewonnen werden.

“RunningTo The Sea” und “Something in my Heart” sind im Wesentlichen ein Ausdruck für den Zwang und seine Stärke, meistens unkontrollierbar in seiner anhaltenden Anziehung” so das Duo. “Abhängigkeit ist ein wiederkehrendes Thema in unserer Musik“​​, fügen sie hinzu.

Svein Berge und Torbjørn Brundtland aka Röyksopp, Brit- und Grammyaward nominiert, haben vier starke Hitalben produziert, die in zahlreichen Ländern die Charts stürmten, einschließlich der vier aufeinanderfolgenden Nr. 1 Hits in Norwegen. Die Band konnte bislang über 2 Millionen Alben verkaufen und sich mit 3 Einträgen in der Pitchfork-Liste der Top 500 Tracks des letzten Jahrzehnts etablieren.

Röyksopp haben Künstler wie Lady Gaga, Depeche Mode, Beck und Kings of Leon neu gemixed und Texte für die zur Zeit interessantesten Künstlerinnen Skandinaviens wie Robyn, Lykke Li und Karin Dreijer- Andersson ( Fever Ray / The Knife) geschrieben.

Letztes Jahr veröffentlichte das Duo ihre Ausgabe der gefeierten “Late Night Tales” Compilation Serie, die mit Tracks von Tuxedoomoon, Vangelis, John Martyn, This Mortal Coil and Popol Vuh, nicht zu vergessen ein Wortbeitrag von Benedict Cumberwatch, bekannt aus Dr. Who und Hollywood, für den makellosen Geschmack der beiden steht.

Remixe kommen u.a. von den Pachanga Boys, Late Nite Tuff Guy, Villa und Seven Lions.

WebsiteFacebookTwitterYoutubeSoundcloud

SEIT DER VERÖFFENTLICHUNG IHRES DEBÜTKLASSIKERS MELODY A.M. IM JAHR 2001 HABEN RÖYKSOPP, DIE NORWEGISCHEN GÖTTER ELEKTRONISCHER MUSIK, ERST DREI WEITERE STUDIOALBEN VERÖFFENTLICHT. 2005 SCHOBEN SIE DAS EXPERIMENTELLERE THE UNDERSTANDING NACH, 2009 ERSCHIEN DANN DAS EXTROVERTIERTE, POP-LASTIGE JUNIOR, DEM DAS EHER INTROVERTIERTERE SCHWESTERALBUM SENIOR AUF DEN FUSS FOLGTE. DAS WAR 2010. DOCH NUN, VIER JAHRE SPÄTER, SORGTEN VERÄNDERUNGEN IM PERSÖNLICHEN UMFELD UND IN DEN ALLGEMEINEN LEBENSUMSTÄNDEN FÜR EINEN NEUERLICHEN ANFALL VON KREATIVITÄT, DER SICH IN DER BALDIGEN VERÖFFENTLICHUNG IHRES ZWEITEN ALBUMS IM ZEITRAUM VON SECHS MONATEN NIEDERSCHLÄGT. IM SCHLEPPTAU DES MINI-ALBUMS DO IT AGAIN, DAS IN ZUSAMMENARBEIT MIT DER SKANDINAVISCHEN LEGENDE ROBYN ENTSTAND, ERSCHEINT NUN DAS FACETTENREICHE THE INEVITABLE END. TORBJØRN SCHILDERT DIE ZEIT, DIE ZWISCHEN DEN VERÖFFENTLICHUNGEN LIEGT, SO: „WIR MERKEN, DASS ES DA DRAUSSEN EINE MENGE MUSIK GIBT, DIE EINFACH KEINE EIGENE IDENTITÄT HAT – WIR WOLLEN, DASS UNSERE MUSIK TATSÄCHLICH EIGENSTÄNDIG IST.“ „UND WIR HABEN NICHT DEN EINDRUCK, WIRKLICH UNTER ZEITDRUCK ZU STEHEN. WIR MÖCHTEN EINFACH MUSIK MACHEN, DIE WIR SONST NIRGENDS FINDEN. DIE AUFGABE IST SEHR AMBITIONIERT UND ZEITAUFWÄNDIG”, PFLICHTET SVEIN BEI. „UNS IST ES AUCH WICHTIG, DASS UNSERE MUSIK EINE DAUERHAFTIGKEIT BEKOMMT, WESHALB WIR BEI DER PRODUKTION UND DER TECHNISCHEN ABWICKLUNG STÄNDIG NACH WEGEN SUCHEN, DIE EINEN GROSSEN BOGEN UM GENERISCHE PRODUKTIONSTRENDS SCHLÄGT.”

WIE BEI DEN MEISTEN DINGEN, DIE RÖYKSOPP BETREFFEN, HAT DER TITEL DES ALBUMS, THE INEVITABLE END, VIELSCHICHTIGE GRÜNDE. SO SEHR SIE AUCH BETONEN, DASS DIES NICHT DAS ENDE VON RÖYKSOPP SEIN WIRD, SO SEHEN SIE ES DOCH ALS IHR ALLERLETZTES ALBUM AN. FÜR SVEIN „IST ES DER ABSCHIED VOM TRADITIONELLEN ALBUMFORMAT. MIT UNSEREN ALBEN KONNTEN WIR ALL DAS SAGEN, WAS WIR ZU SAGEN HATTEN, UND DAS TUN, WAS WIR MIT DER LP TUN WOLLTEN. WIR HÖREN JETZT NICHT AUF, MUSIK ZU MACHEN, ABER DIESES FORMAT ALS SOLCHES IST FÜR UNS ABGEHAKT.” IHR ŒUVRE AUS FÜNF KOMPLETTEN ALBEN ERLAUBT DEN ZWEI FÜR DIE ZUKUNFT EXPERIMENTELLERE FREIHEITEN, IHRE MUSIK MIT ANDEREN ZU TEILEN. SEI ES ÜBER EPS, EINZELNEN SINGLES ODER MEHR ÜBER VISUELLERE SCHWERPUNKTE. „WIR HATTEN DAS GEFÜHL, MIT MELODY A.M. HÄTTEN WIR UNSERE EIGENE STIMME UND UNSEREN ANSATZ IN ELEKTRONISCHER MUSIK ETABLIERT. MIT THE UNDERSTANDING WOLLTEN WIR UNS ANSCHLIESSEND EHER LEICHT WEG VOM ZENTRUM BEWEGEN UND STÄRKER EXPERIMENTIEREN – OHNE DABEI DAS AUFZUGEBEN, WAS ALLGEMEIN MIT RÖYKSOPP IDENTIFIZIERT WIRD. JUNIOR SOLLTE UNSERE EXTROVERTIERTE SEITE ZEIGEN, MIT DEM SCHWERPUNKT AUF VOCALS UND JUGENDLICHER ENERGIE. BEI SENIOR WOLLTEN WIR DEN SPIESS KOMPLETT UMDREHEN: INSTRUMENTAL, INTROVERTIERT UND HINTERGRÜNDIG”, SCHILDERT SVEIN IHREN WERDEGANG. „THE INEVITABLE END FÜHRT UNS IN DÜSTERERE THEMATISCHE GEFILDE MIT EINEM DEUTLICHEN AKZENT AUF DIE TEXTINHALTE. DIESER OFFENE ANSATZ FÜHLT SICH SEHR PERSÖNLICH, AUFRICHTIG UND SCHLÜSSIG AN.” TORBJØRN FÜGT AN: „BEI DIESEM ALBUM WURDE KLAR, DASS WIR EIN ALBUM IM KLASSISCHEN SINN MACHEN WOLLTEN, AUCH WENN ES UNSER LETZTES IST.” DER ERZÄHLBOGEN, DER SICH DURCHZIEHT VON DEN STRUPPIGEN ELECTRONICS BEI „SKULLS“ ZUM AUFTAKT – SAMT DES SPÖTTISCHEN „IF YOU WANT TO RIDE”-MANTRAS – BIS ZU „THANK YOU“ AM ENDE, DAS DEN FANS GEWIDMET IST, LÄSST EINEN DAS ALBUM VON ANFANG BIS ENDE GENIESSEN. ES IST EINE KOMPLETTE STORY, DIE EINEN VON A BIS Z BEGLEITET.

DER TITEL NIMMT AUCH BEZUG ZU DEN ZENTRALEN THEMEN DES ALBUMS, SEI ES VERLUST (EMOTIONAL ODER KÖRPERLICH), DEM LAUF DER UNTERSCHIEDLICHSTEN ZEITEN IM LEBEN EINES MENSCHEN ODER DEN AUSWIRKUNGEN WIDERSPRÜCHLICHER EMOTIONEN; THEMEN, DIE SICH BESTENS IM STÜCK „MONUMENT (T.I.E. VERSION)“ WIDERSPIEGELN, DER EPISCHEN ZUSAMMENARBEIT MIT ROBYN, DIE ALS BRÜCKE ZWISCHEN DO IT AGAIN UND THE INEVITABLE END FUNGIERT. IN DER NEUBEARBEITUNG FÜR DIESES ALBUM ENTFALTET ES SOGAR NOCH EINE ANZIEHENDERE WUCHT. SVEIN DAZU: „MAN KANN MIT GUTEM RECHT BEHAUPTEN, DASS BEIDE PLATTEN DEN GLEICHEN THEMEN NACHGEHEN. DIESES ALBUM LEGT STARKE BETONUNG AUF TEXTE UND TEXTINHALTE UND DAS OFFENKUNDIGER ALS BEI ALL UNSEREN ANDEREN ALBEN – DA HAT WOHL DIE ENGE ZUSAMMENARBEIT MIT ROBYN BEIM SONGSCHREIBEN WIRKUNG GEZEIGT. OHNE JETZT ZU DUMPF ODER BEDRÜCKT KLINGEN ZU WOLLEN, VERLIEF UNSER LEBEN SEHR TURBULENT. UND VOR DER FERTIGSTELLUNG VON DO IT AGAIN BEFAND SICH ROBYN IN EINER ÄHNLICHEN LAGE, WAS EINER DER GRÜNDE IST, WARUM WIR SO GUT ZUSAMMENPASSEN.” DADURCH, DASS AN DEN BEIDEN PLATTEN ZEITGLEICH GEARBEITET WURDE, MAG THE INEVITABLE END ZWAR IN EINEM ÄHNLICHEN KOPFKINO WIE DO IT AGAIN SPIELEN, ES BLEIBT JEDOCH EIN SEHR UREIGENES RÖYKSOPP-ALBUM, SELBST WENN DIESE BESCHREIBUNG AN SICH ÄUSSERST DEHNBAR IST. „WIR VERSUCHEN STETS, GEWISSE GRENZEN ZU SPRENGEN, ABER ES GIBT DA ETWAS, WAS DIE GANZE ZEIT ÜBER IMMER DA WAR UND ALL DAS ZUSAMMENHÄLT,” SO TORBJØRN. „WIR HABEN KEINE LUST, UNS ZU WIEDERHOLEN.”

WÄHREND ALSO DAS AUFTAKTSTÜCK „SKULLS“ SICH WIE EIN KLASSISCHER RÖYKSOPP-SONG ANFÜHLT – LAUTER KNARRENDE BASSLINES, GEFILTERTE SYNTHIES UND GEFÜHLVOLLER GESANG, AUCH WENN ER DURCH DEN VOCODER GEJAGT WURDE, – LÄSST DAS ALBUM VIELES WEITERES ZU: AUSGEKLÜGELTEN, ZARTEN HERZSCHMERZ, WIE BEI „SORDID AFFAIR“, DER ZUSAMMENARBEIT MIT MAN WITHOUT COUNTRY; SELTSAM WANDELBARES AMBIENTE WIE BEI „RONG“, DAS ROBYN ALS SÄNGERIN BEGLEITET; BELEBENDEN ELECTROPOP WIE IM TRÜGERISCH PEPPIGEN „SAVE ME“ (MIT DER STIMME DER REGELMÄSSIG AUFTAUCHENDEN SUSANNE SUNDFØR) UND DEM DELIRIEREND TRAURIGEN, TRÄNENBÄCHE-AUF-DER-TANZFLÄCHE KLASSIKER „I HAD THIS THING“, EINE VON VIER SCHULTERSCHLÜSSEN MIT JAMIE IRREPRESSIBLE. WIE BEI ALL IHREN ALBEN ZUVOR, HATTE EIGENTLICH DIE AUSWAHL DER RICHTIGEN GESANGSSTIMME OBERSTE PRIORITÄT. „WIR SUCHEN IMMER DIE RICHTIGE STIMME, DIE ZUR JEWEILIGEN STIMMUNG EINES STÜCKS PASST”, BEKUNDET SVEIN. „UND DIE LEUTE, MIT DENEN WIR GLÜCKLICHERWEISE ZUSAMMENARBEITEN DURFTEN, SIND NICHT NUR JEWEILS BRILLANTE GESANGSKÜNSTLER – AUF IHRE EIGENE ART UND WEISE BRINGEN SIE AUCH IHR EIGENES UNIVERSUM MIT HINZU.“ „WIR LADEN SIE DAZU EIN, IHR UNIVERSUM AUF DAS UNSERE PRALLEN ZU LASSEN. ES GEHT NICHT DARUM, SICH EINE STIMME ZU MIETEN. WIR MÖCHTEN, DASS DIE LEUTE, MIT DENEN WIR ZUSAMMENARBEITEN, DAS GEFÜHL HABEN, DASS SIE SICH VOLLSTÄNDIG MIT EINBRINGEN KÖNNTEN – ES GEHT DARUM, UNSERER GEFÜHLSLAGE DIE PERFEKTE STIMME ZU VERLEIHEN”, WEISS TORBJØRN NOCH HINZUZUFÜGEN.

IM BRENNPUNKT DES ALBUMS STEHT DIESES UNIVERSELLE GEFÜHL VON WIDERSPRÜCHLICHEN EMOTIONEN UND ALTERNATIVEN; WIE WEIT DARF MAN BEI DER ERFÜLLUNG GEHEN? SOLL MAN SEINEM GEWISSEN FOLGEN ODER SEINEN SEHNSÜCHTEN NACHGEBEN – ABGESEHEN VON DEN DAMIT VERBUNDENEN MORALISCHEN FRAGEN? UND DANN IST DA NOCH ZWEIFEL UND VERLEUGNUNG. UND DER KAMPF ZWISCHEN WUNSCH UND VERNUNFT, DER SEINE PERFEKTE ENTSPRECHUNG IN „I HAD THIS THING“ WIEDERFINDET, WENN JAMIE SANFT ZWISCHEN DER ZEILE „I STILL DON’T KNOW JUST WHAT I’VE DONE” UND DEM EMOTIONALEN, FINALEN MANTRA „I NEVER MEANT TO LET YOU GO” HIN- UND HERPENDELT, WÄHREND SICH EINE KAVALKADE ELEKTRONISCHER TEXTUREN ÜBER IHN ERGIESST. ABER OBWOHL SICH DIE TEXTE MIT DÜSTEREN THEMEN BEFASSEN, IST ES DOCH MUSIKALISCH KEIN SELBSTREFLEXIVES ALBUM. HIER HANDELT ES SICH UM EINE IN SICH GESCHLOSSENE, KOMPLETT UMGESETZTE ELEKTRONISCHE SYMPHONIE VON ZWEI PRODUKTIONSGENIES, DIE STÄNDIG AUF NEUERUNG AUS SIND. „SENIOR IST ZUM BEISPIEL SEHR SELBSTREFLEXIV; SOWOHL, WAS DAS VERBORGENE ALS AUCH DIE REINE PRODUKTION ANGEHT. IM VERGLEICH DAZU STELLT THE INEVITABLE END EINE SEHR SAUBERE UND KLARE PRODUKTION DAR”, ERLÄUTERT SVEIN. „WIR WOLLTEN, DASS DIESE MAKELLOSE OBERFLÄCHE EINEN KONTRAST ZU DER HÄRTEREN THEMATIK DARSTELLT, DIE DEM GANZEN UNTERLIEGT. BEIM ERSTEN ZUHÖREN KÖNNTE MAN DEN EINDRUCK GEWINNEN, DASS T.I.E. EIN ORT DES TROSTS UND DER SELIGKEIT IST. WENN MAN ABER GENAU AUF DEN TEXT ACHTET, ERFASST MAN DEN TRISTEN UNTERTON, DER DARUNTER HERRSCHT – SO, ALS WÜRDE DIE MUSIK BLUTEN. DAS IST ÜBERHAUPT KEIN DANCE-ALBUM. WAS UNS BETRIFFT, SO IST DAS MUSIK FÜR DIE EIGENEN VIER WÄNDE. KOPFHÖRERMUSIK.” ES REICHT, ES EINZULEGEN, SICH ZURÜCKZULEHNEN UND VON RÖYKSOPP WIEDER IN IHRE EIGENE SPEZIELLE WELT ENTFÜHREN ZU LASSEN.